Esthétique générative et musique acousmatique : une relation en question

Generative aesthetics and acousmatic music: a relationship in question

• Auteur / Autrice : Christophe Robert
• Direction : Pascal Decroupet
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Art
• Date : Inscription en doctorat le 07/09/2020
• Etablissement(s) : Université Côte d'Azur
• Ecole(s) doctorale(s) : SHAL - Sociétés, Humanités, Arts et Lettres
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (Nice ; 2012-....)

Mots clés

Mots clés libres

Musique électroacoustique

Musique acousmatique

Musique générative

Musique algorithmique

Composition assistée par ordinateur

Electroacoustic music

Acousmatic music

Generative music

Algorithmic music

Computer-aided composition

Résumé

L'hypothèse initiale de ce projet de recherche est de postuler que la relation entre création générative et musique électroacoustique, loin d'être neutre, se construit sous le signe de l'antagonisme. Si l'histoire de la musique algorithmique et celle de la musique électronique s'écrivent de concert aux origines de l'informatique musicale (comment en témoignent les démarches de certaines figures historiques des deux disciplines, comme Iannis Xenakis ou Gottfried Michael König), partageant entre elles des fondements techniques et conceptuels communs, il en va différemment du versant “concret” de la musique électroacoustique. Tout se passe comme si le monde de la synthèse appartenait de facto à une vision “calculable” de la musique, tandis que les modalités exploratoires propres à l'esthétique concrète s'inscrivaient davantage dans une relation expérimentale et empirique au matériau sonore (paradigme de l'objet trouvé, de l'accident technique, du composite...), en apparence peu compatible avec les principes de l'art génératif. Au-delà d'un divorce historique entre musique “électronique” et “concrète” rendu caduc depuis longtemps, l'approche algorithmique de la musique continue à faire tension avec certains codes de la musique électroacoustique, sur des plans techniques et esthétiques : comment concilier exploration empirique du son et modélisation ? Comment formaliser le vocabulaire et la grammaire si spécifiques du répertoire acousmatique selon des modalités compatibles avec la pensée générative ? De ce conflit fécond naissent des pratiques et des méthodologies de travail spécifiques, des types de matériaux même, que nous nous proposons d'explorer par le double prisme de la pratique et de l'analyse.

The initial hypothesis of this research project is to postulate that the relationship between generative creation and electroacoustic music, far from being neutral, is constructed under the sign of antagonism. If the history of algorithmic music and electronic music are written together at the origins of computer music (as shown by the approaches of certain historical figures of both disciplines, such as Iannis Xenakis or Gottfried Michael König), sharing common technical and conceptual foundations, the ''concrete'' side of electroacoustic music is different. One can say that the world of synthesis belongs de facto to a ''calculable'' vision of music, while the exploratory modalities specific to concrete aesthetics is more part of an experimental and empirical relationship to the sound material (paradigm of the found object, of the technical accident, of the composite...), apparently not very compatible with the principles of generative art. Beyond a historical divorce between ''electronic'' and ''concrete'' music that has long since become obsolete, the algorithmic approach to music continues to tension with certain codes of electroacoustic music, both technically and aesthetically: how to reconcile empirical sound exploration and modeling? How to formalize the vocabulary and grammar so specific to the acousmatic repertoire in ways that are compatible with generative thinking? From this fertile conflict arise specific working practices and methodologies, even types of materials, which we propose to explore through the double prism of practice and analysis.