La conservation-restauration des instruments de musique non-occidentaux dans les institutions patrimoniales européennes de la fin du XIXe siècle à nos jours

Non european musical instruments conservation in european museums from the 19e century to the present day

• Auteur / Autrice : Ariane Theveniaud
• Direction : Anaïs Fléchet
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Sciences du Patrimoine
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2021
• Etablissement(s) : université Paris-Saclay
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences sociales et humanités (Versailles ; 2020-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines
• Partenaire(s) de recherche : Référent : Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines (1991-....)

Mots clés

Mots clés libres

Conservation

Restauration

Instruments de musique

Extra-occidentaux

Luth

Musée

Conservation

Musical instruments

Non-european

Lute

Museum

Résumé

L'instrument de musique est le témoin d'une pratique passée, marquée par son utilisation, son entretien et ses modifications. Sa conservation et sa restauration, au sein des institutions patrimoniales, soulèvent des questionnements spécifiques liés à l'évocation, au maintien, voire à la réactivation de sa fonctionnalité. Dans le cas des collections non-occidentales, l'appréhension complexe de l'instrument se double de difficultés liées au fait de conserver, présenter et valoriser un objet culturellement éloigné du professionnel et du visiteur. Si l'une des finalités de l'intervention de conservation-restauration est de « faciliter la lecture » d'un bien culturel altéré, comment peut-on intervenir lorsqu'une connaissance détaillée de la forme de l'objet, de ses matériaux et de son usage culturel fait défaut? Face à ce manque de connaissance, la dimension documentaire de l'objet ethnographique a été favorisée dans la démarche de conservation-restauration, parfois au détriment d'une valorisation de sa fonctionnalité. Cette thèse a pour objectif d'étudier et d'interroger la prise en compte de la valeur fonctionnelle des instruments de musique non-occidentaux lors de l'intervention de conservation-restauration, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours. Elle sera fondé sur l'étude des pratiques à travers l'analyse d'un corpus de luths conservés au sein du Musée de la musique, Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, du musée du quai Branly – Jacques Chirac et du Musée des Instruments de Musique de Bruxelles.

The musical instrument is an indicator of past practices affected by its use, maintenance and transformations. Its conservation in museums leads to questions about the evocation, the maintenance or the reactivation of its functionality. For the non-European collections, in addition to the understanding of the instrument, the difficulty is to conserve, expose and enhance culturally distant objects from professionals and visitors. One of the purposes of conservation treatment is to “facilitate the reading” of damaged objects. How to operate when we do not have knowledge about the exact object form, its materials and uses? Due to this knowledge gap, the documentary aspect of the ethnographic object has often been more considered than the functional aspect during the conservation treatments. The aim of this thesis is to study and question the consideration of the functionality of non-European musical instruments during conservation treatment from 19th century to present day. A study of practices will be conducted on a corpus of non-European lutes housed in Musée de la musique, Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, musée du quai Branly – Jacques Chirac and Musical Instruments Museum of Bruxelles.