La «photographie imaginale» : pour une esthétique symbiotique

''Imaginal photography'': for a symbiotic aesthetic

• Auteur / Autrice : Célia Boutilier
• Direction : François-René Martin
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : SACRe, arts visuels
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2021
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale École transdisciplinaire Lettres/Sciences
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Sciences, Arts, Création, Recherche
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Paris)

Mots clés

Mots clés libres

Photographie

Imaginal

Symbiose

Esthétique

Hybridité

Suspension d'évidence

Photography

Imaginal

Symbiosos

Aesthetic

Hybridity

Suspension of obviousness

Résumé

« Nous habitons un monde à partir des images que nous nous faisons de lui » Je pense que notre manière de nous rapporter aux choses peut se lire dans notre manière de fabriquer nos images (graphiques ou métaphores/mythologiques) et ces images définissent notre manière d'habiter les mondes. Construire des manières d'habiter un monde passe par des manières de fabriquer des images. Ce qui suppose donc aussi, et peut-être même avant tout, de fabriquer des manières spécifiques « d'entrer en relation » avec certaines choses qui le compose : cultiver un soin dans le rapport que l'on entretien avec l'Autre, qu'iel soit humain ou non-humain et utiliser nos images comme boussoles. Ce rapport est celui d'une attention, d'un souci, d'une vigilance. L'état de vigilance est un état de lenteur qui s'étire dans le temps. C'est une attention profonde au long terme, qui prend le contre-pied du temps éclaire de l'immédiateté et charrie avec elle un certain degré d'incertitude pour devenir un espace de partage commun. En ce sens, prendre soin de nos relations et de leurs modes d'existences va de pair avec le fait de prendre soin de la fabrique de nos images car « le monde auquel nous appartenons est d'abord celui que nous portons en nous.» J'aimerais que mes images soient des lisières. Qu'elles soient des zones de rencontre, des espaces de contact, des lieux symbiotiques et crépusculaires où l'évidence se suspend et où, dans une étrange familiarité, les choses entrent en relation. Je privilégie l'observation des formes transitoires et symbiotiques, les changements d'état, la confusion des échelles (du satellite au microscope) et toute autre forme de pratiques de télescopage, en ce qu'iels impactent la solidité des corps, la netteté des contours et la fixité des images. Le particulier est alors porteur de toujours plus que de lui-même en ce que l'image se fabrique à partir d'un ailleurs qui traverse l'ici, pour rendre compte d'un ici à la fois toujours ouvert et toujours inquiété. Il me semble aujourd'hui que la question de la représentation pose en réalité la question des imaginaires, c'est-à-dire celle de la fabrication de nouvelles fictionnalités. L'enjeu de l'imagination est capital, car sans la faculté imaginative, c'est tout un pan de la réalité qui nous est à jamais perdu. Nous risquons une perte du réel en cloisonnant les mondes sensibles et intelligibles, les tuant à petit feu, justement parce qu'ils ne s'animent et ne se vivifient qu'à la condition d'être l'un au contact de l'autre. Cette faculté imaginative doit prendre racine dans une attention aux mondes car l'observation, l'expérience et ce que l'antropologue Anna L. Tsing appellerait « l'alignement avec les connexions des racines mycorhiziennes », est une façon d'apprécier les enchevêtrements de la vie sur Terre. Dans le cadre de ce doctorat, je collabore avec l'équipe du laboratoire «Interactions et Evolution Végétales et Fongiques» (INEVEF) du MNHN Paris. Je m'intéresse spécifiquement aux symbioses mycorhiziennes des orchidées épiphytes : celles qui créent des réseaux entre individus et espèces différentes, notamment entre les champignons et les racines des plantes. Ces associations sont parmi les plus spécifiques du règne végétal. De quelles manières les associations mycorhiziennes peuvent-elles être à la source de nouvelles fictionnalités ? Peuvent-elles d'une part nous inspirer une esthétique spécifique et d'autre part nous aider à changer notre façon d'agir et d'inter-agir ? Ce projet doctoral s'emploiera à esquisser certaines réponses, à la fois formelles et textuelles. Le collage est la première manière satisfaisante que j'ai trouvé pour traduire esthétiquement l'identité hybride, les relations interdisciplinaires et interspécifiques par laquelle se manifeste l'intrication des liens. Certains assemblages photographiques ont été réalisés grâce aux missions scientifiques de l'équipe du MNHN. L'esthétique se veut organique, vivante, elle convoque à la fois l'art nouveau et la réalité virtuelle, elle est le lieu où la photographie naturaliste côtoie l'inventivité picturale.

''We inhabit a world through the images we form of it''. I think that our way of relating to things can be read in the way we make our images (graphic or metaphorical/mythological) and these images define our way of inhabiting worlds. Constructing ways of inhabiting a world involves making images. This also means, and perhaps above all, creating specific ways of 'relating' to certain things that make up the world: cultivating care in our relationship with the Other, whether human or non-human, and using our images as compasses. This relationship is one of attention, concern and vigilance. Vigilance is a state of slowness that stretches out over time. It's a profound attention to the long term, which goes against the grain of the lightning speed of immediacy and carries with it a certain degree of uncertainty to become a shared space. In this sense, taking care of our relationships and the ways in which they exist goes hand in hand with taking care of the making of our images, because ''the world to which we belong is first and foremost the world we carry within us''. I'd like my images to be edges. I'd like them to be meeting places, spaces of contact, symbiotic and twilight places where the obvious is suspended and where, in a strange familiarity, things enter into a relationship. I favour the observation of transitory and symbiotic forms, changes of state, the confusion of scales (from satellite to microscope) and all other forms of telescopic practices, insofar as they impact on the solidity of bodies, the sharpness of contours and the fixity of images. The particular is then the bearer of more than itself, in that the image is made from an elsewhere that crosses the here, to give an account of a here that is both always open and always worried. It seems to me today that the question of representation actually raises the question of the imaginary, that is to say, the question of the creation of new fictionalities. Imagination is a key issue, because without the ability to imagine, we lose a whole part of reality forever. We risk losing reality by compartmentalising the sensible and intelligible worlds, killing them off bit by bit, precisely because they only come alive and come to life if they are in contact with each other. This imaginative faculty must be rooted in an attention to worlds, because observation, experience and what the antropologist Anna L. Tsing would call ''alignment with the connections of mycorrhizal roots'', is a way of appreciating the entanglements of life on Earth. As part of this PhD, I am collaborating with the team at the 'Plant and Fungal Interactions and Evolution' laboratory (INEVEF) at MNHN Paris. I am specifically interested in the mycorrhizal symbioses of epiphytic orchids: those that create networks between individuals and different species, particularly between fungi and plant roots. These associations are among the most specific in the plant kingdom. In what ways can mycorrhizal associations be the source of new fiction? On the one hand, can they inspire a specific aesthetic and, on the other, help us to change the way we act and interact? This doctoral project will attempt to sketch out some answers, both formal and textual. Collage is the first satisfactory way I have found of aesthetically translating hybrid identity, the interdisciplinary and interspecific relationships through which the entanglement of links manifests itself. Some of the photographic assemblages were produced thanks to the scientific missions of the MNHN team. The aesthetic is intended to be organic and lively, drawing on both new art and virtual reality, and to be a place where naturalist photography meets pictorial inventiveness.