La métamorphose au théâtre, sens et enjeux, aux vingtième et vingt-et-unième siècles

The metamorphosis in theater, meaning and issues, in the twentieth and twenty-first centuries

• Auteur / Autrice : Kefayat Sayahi
• Direction : Clara Debard, Clotilde Thouret
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langues, littératures et civilisations
• Date : Inscription en doctorat le 25/11/2020
• Etablissement(s) : Université de Lorraine
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Humanités Nouvelles - Fernand Braudel (Nancy ; 2013-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : LIS - Littératures, Imaginaire, Sociétés

Mots clés

Mots clés libres

Théâtre de dérision

Existentialisme

Vision tragi-comique

Théâtre moderne

Intrigues dramatiques

Métamorphose

Tragicomic vision

Existentialism

Metamorphosis

Dramatic intrigues

Modern theater

Theater of derision

Résumé

Nous nous proposons d'interroger le rôle de la métamorphose, ses caractéristiques, ses enjeux et ses limites dans les théâtres moderne et contemporain, en apportant de nouveaux éclairages existentiels, mythocritiques et dramaturgiques. La métamorphose s'avère en effet un motif partagé par des dramaturges de contextes historiques, géographiques et linguistiques extrêmement différents, qui se rencontrent notamment sur la place de choix donnée à la vision tragi-comique, le sentiment de dérision, voire le rire grinçant, face à une condition humaine dépourvue de signification, la prédilection pour la métaphysique et la suspicion à l'égard du langage, ce qui se traduit par l'instauration de techniques théâtrales inédites et la construction de structures sémiotiques originales. Le mot « métamorphose » a une étymologie grecque, formé à partir du préfixe « méta », qui signifie « à la suite de, changement », accolé au substantif « morphê : forme ». La définition courante est : « changement de forme, de nature ou de structure si considérable que l'être ou la chose qui en est l'objet n'est plus reconnaissable ». La littérature traite de la métamorphose de l'humain en un animal, un objet ou même en un autre homme, voire en des créatures légendaires telles que fantôme, zombie et vampire. Dans les contextes théâtraux, la modification du corps s'accompagne d'autres changements, psychiques et langagiers, qu'il s'agit de porter à la scène. Certaines œuvres dramatiques traitent, quant à elles, de la métamorphose en montrant le passage d'un état mental à un autre ou d'une vision du monde à une autre ; ce dernier sens, figuré, possède une extension bien trop large pour construire un corpus cohérent et nous nous contenterons des pièces qui présentent une métamorphose au sens propre du terme. Le corpus d'étude principal regroupe ainsi les œuvres théâtrales françaises et les adaptations scéniques persanes suivantes : Les Oiseaux de lune (1955) de Marcel Aymé, Rhinocéros (1959)d'Eugène Ionesco, Cœur de chien (1996) de Mohammad Yaghoubi, Comment pourrais-je être un oiseau ? ou L, comme oiseau (1997) de Matéi Vişniec et Maskh Kafka (2017) par Mehdi Mirbagheri. Cet ensemble d'œuvres forme une cohérence en ce qu'il aborde la métamorphose animale et physique en rhinocéros, chien, oiseau et insecte. Ces pièces de théâtres placent au sein de leurs matériaux et de leur progression dramatique les notions de choix de l'individu et de liberté, au sens où a pu les théoriser Jean-Paul Sartre. Elles mettent non seulement en scène la métamorphose physique et psychique d'une figure dramatique principale, mais aussi ses impacts sur son entourage, tout en questionnant le public contemporain.

We propose to question the role of the metamorphosis, its characteristics, its issues and its limits in modern and contemporary theaters, by bringing new existential, mythocritical and dramaturgical insights. The metamorphosis is indeed a motif shared by playwrights from extremely different historical, geographical and linguistic contexts, who meet in particular on the place of choice given to the tragicomic vision, the feeling of derision, even the grating laughter, in the face of a human condition devoid of meaning, the predilection for metaphysics and the suspicion with regard to language, which translates into the establishment of new theatrical techniques and the construction of original semiotic structures. The word ''metamorphosis'' has a Greek etymology, formed from the prefix ''meta'', which means ''after, change'', appended to the noun ''morphê: form''. The common definition is : ''a change in form, nature or structure so considerable that the being or thing which is the object of it is no longer recognizable''. The literature deals with the metamorphosis of the human into an animal, an object or even into another man, even into legendary creatures such as ghost, zombie and vampire. In theatrical contexts, the modification of the body is accompanied by other changes, psychic and linguistic, which must be brought to the stage. Some dramatic works, on the other hand, deal with metamorphosis by showing the passage from one mental state to another or from one vision of the world to another ; this last meaning, figurative, has an extension that is far too broad to build a coherent corpus and we will content ourselves with pieces that present a metamorphosis in the proper sense of the term. The principle study corpus thus brings together the french theatrical plays and the persian drama adaptations : Birds of the moon (1955) by Marcel Aymé, Rhinoceros(1959) by Eugène Ionesco, Heart of a Dog (1996) by Mohammad Yaghoubi, How could I be a bird ? or L, as bird (1997) by Matéi Vişniec and Maskh Kafka (2017) by Mehdi Mirbagheri. The corpus of the thesis forms a coherence in that it addresses animal and physical metamorphosis into rhinoceros, dog, bird and insect. These plays place within their materials and their dramatic progression the notions of individual choice and freedom, in the sense that Jean-Paul Sartre was able to theorize them. They not only depict the physical and psychological metamorphosis of a main dramatic figure, but also its impact on those around him, while questioning the contemporary public.