Wes Anderson, Noah Baumbach, Sofia Coppola : Un cinéma de la post-adolescence

Wes Anderson, Noah Baumbach, Sofia Coppola : a post-adolescence cinema

• Auteur / Autrice : Hugo Jordan
• Direction : Marc Cerisuelo
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Arts
• Date : Inscription en doctorat le 07/09/2020
• Etablissement(s) : Université Gustave Eiffel
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Cultures et Sociétés (Créteil ; 2010-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : LISAA - Littératures Savoirs et Arts

Mots clés

Mots clés libres

Post-adolescence

Esthétique

Cinéma américain

Post-adolescence

Aesthetic

American Cinema

Résumé

En 2008, Derek Hill identifait Wes Anderson, Sofia Coppola, Michel Gondry, Spike Jonze, Richard Linklater et David O'Russell comme les représentants d'une nouvelle vague américaine. Mais son étude visait davantage à mettre en avant une nouvelle génération de réalisateurs qu'à définir un nouveau mouvement cohérent du cinéma américain. Cet ouvrage représente une tentative de plus au sein de la recherche anglophone de ranger ces cinéastes sous une même étiquette et, plus largement, de distinguer les différentes tendances du cinéma américain contemporain. La recherche s'est surtout concentrée sur le ton employé dans ces films. Plus précisément, l'ironie a été identifiée comme un marqueur dominant d'un certain nombre de ces oeuvres. Ainsi, en 2002, Jeffrey P. Sconce propose le terme de « Smart Cinema », repris neuf ans plus tard par Claire Perkins, au sujet d'oeuvres caractérisées par leur ironie et leur nihilisme. A l'inverse, en 2007, Jesse Mayshark utilise le terme de cinéma « Post-pop » pour rassembler les réalisateurs qui, selon lui, se distinguent du postmodernisme cinématographique incarné par Quentin Tarantino. Plus récemment, en 2019, Kim Wilkins a publié une thèse intitulée « American Eccentric Cinema », qui regroupe des auteurs dont les oeuvres sont portées par un même alliage d'ironie et d'émotion sincère. Ainsi, les cinéastes évoqués précédemment ont souvent été associés à des mouvements contradictoires. Face à ces tentatives de désignation générique qui se sont concentrées sur le ton employé par les films, mon projet sera de proposer une appellation à partir d'un aspect thématique, la post-adolescence, et d'observer comment celui-ci peut conduire à une certaine esthétique. Cela me permettra d'étudier et de mettre en lien le travail des cinéastes suivants : Wes Anderson, Noah Baumbach, Sofia Coppola et, plus ponctuellement, Spike Jonze, Charlie Kaufman, Michel Gondry et Richard Linklater. Au milieu des années 90, Anderson, Baumbach et Linklater commencent leur carrière de cinéaste en racontant la vie de jeunes gens aux portes de l'âge adulte, qu'ils rejettent pour la plupart d'entre eux. S'il s'agit encore de personnages au sortir de l'adolescence, cette thématique va ensuite se déplacer vers des individus plus âgés, déjà intégrés à la vie professionnelle, et infuser le cinéma américain de ces vingt-cinq dernières années. Par ce terme de « post-adolescence », je souhaite donc regrouper sous une même étiquette des films portant sur des personnages immatures, dans un état de stase existentielle et incapables de se conformer à l'âge adulte. Ainsi, mon projet de thèse visera à faire ressortir les préoccupations communes à ces cinéastes et à identifier, dans leurs oeuvres, les formes par lesquelles se manifeste le concept de «post-adolescence».

In 2008, Derek Hill identified Wes Anderson, Sofia Coppola, Michel Gondry, Spike Jonze, Richard Linklater and David O'Russell as representatives of a new American wave. But his study was aimed more at highlighting a new generation of directors than at defining a coherent new movement in American cinema. This book represents yet another attempt within university research to classify these filmmakers under a single label and, more broadly, to distinguish the different trends in contemporary American cinema. The research principally focused on the tone employed in these films. Specifically, irony was identified as a dominant marker in some of these works. Thus, in 2002, Jeffrey P. Sconce proposed the term ''Smart Cinema'', which was taken up nine years later by Claire Perkins, in relation to movies characterized by their irony and nihilism. On the contrary, in 2007, Jesse Mayshark used the term of « Post-pop » to gather together directors who, according to him, stand out from the cinematographic postmodernism embodied by Quentin Tarantino. More recently, in 2019, Kim Willkins, published a thesis called « American Eccentric Cinema » which gather together filmmakers whose works are driven by a same combination of irony and sincere emotion. Thus, the aforementioned directors have often been associated with contradictory movements. Faced with these attempts at a generic designation that have focused on the tone employed by the films, my project will be to propose a designation based on a thematic aspect, post-adolescence, and to observe how this can lead to a certain aesthetic. This will allow me to study and link the work of the following filmmakers : Wes Anderson, Noah Baumbach, Sofia Coppola and, more occasionally, Spike Jonze, Charlie Kaufman, Michel Gondry and Richard Linklater. In the mid-1990s, Anderson, Baumbach and Linklater began their careers by telling the stories of young people on the verge of adulthood, which most of them reject. While they are still characters in their late teens, this theme will then shift to older individuals, already integrated into professional life, and infuse the American cinema of the last 25 years. By this term ''post-adolescence'', I wish to gather together under the same label films about childish characters, in a state of existential stasis and unable to conform to adulthood. Thus, my thesis project will aim to bring out the common concerns of these filmmakers and to identify, in their works, the forms through which the concept of « post-adolescence » manifests itself.