Polychromies antiques et médiévales à l'épreuve des musées

Antique and Medieval polychromies to the test of museums

• Auteur / Autrice : Laurence Pauliac
• Direction : Philippe Jockey
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Inscription en doctorat le 11/12/2020
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Milieux, cultures et sociétés du passé et du présent
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Archéologies et sciences de l'Antiquité (Nanterre ; 1999-....)

Mots clés

Mots clés libres

Polychromies - conservation et restauration

Sculpture - antiquité et moyen-âge

Muséologie - nouvelles muséologies

Histoire de la polychromie

Muséographie

Patrimoine

Polychromies - conservation and restoration

Sculpture – Antiquity and Middle Age

Museology - new museology

History of polychromy

Museography

Cultural heritage

Résumé

Dans la majorité des cas, lorsqu'il visite un musée ou un lieu du patrimoine antique ou médiéval, le visiteur se trouve face à des sculptures, bas-reliefs ou éléments architecturaux blancs (achromes) alors que la plupart de ces objets étaient peints et/ou dorés. Pourtant observées par les archéologues depuis le XIXe siècle, ces mises en couleurs sont les grandes oubliées de l'histoire occidentale. Depuis une vingtaine d'années les choses sont lentement en train de changer grâce aux progrès techniques et à la prise de conscience de plus en plus de chercheurs, scientifiques et historiens. Musées et autres lieux patrimoniaux commencent à mentionner ces polychromies, mais les projets d'évocation des couleurs avec ou sans restitutions sont encore rares et marginaux. Notre thèse vise à retracer l'histoire de ces modes d'expositions dans leur matérialité la plus concrète (choix des objets, cartels, scénographies, restaurations), en Europe Occidentale et dans le Nouveau Monde (Canada), du XIXe siècle à nos jours. Cette enquête nous conduira à nous interroger notamment sur les enjeux esthétiques, patrimoniaux voire idéologiques dont ces muséographies ont été le reflet ou l'expression au fil du temps. On pourra alors se demander selon quelles modalités et à quelles fins musées et autres institutions patrimoniales pourront aujourd'hui relever les défis inédits suscités tant par une évidence matérielle toujours plus grande de la polychromie des artéfacts antiques et médiévaux que par les attentes des publics à leur égard.

In the majority of cases, when visiting a museum or a place of antique or medieval heritage, visitor faces white (achromic) sculptures, bas-reliefs or architectural elements whether during Antiquity or Middle Ages, majority of this objects were painted and/or gilded. Yet observed by archaeologists since the 19th century, those polychromies lare the “forgotten ones” of Western history. Fortunately, things have been slowly changing over the past 20 years, thanks to technical advances and the growing awareness of researchers, scientists and historians. Thus, some museums and other heritage places begin to mention those polychromies, but those colour evocation projects, with or without restitutions are still rare and marginal. Our thesis aims to trace the history of those modes of exhibitions in their most concrete materiality (choice of objects, cartels, scenography, restorations), in Western Europe and in the New World (Canada), from the 19th century to the present day. This survey will lead us to examine in particular the aesthetic, heritage and even ideological issues that these museographies have reflected or expressed over time. We will thus wonder how and for what purpose museums and other heritage institutions can today meet the new challenges created by the ever greater material evidence of the polychromy of ancient and medieval artifacts, and by public expectations of them.