LE CORPS-MONTEUR : La pratique du montage comme vecteur narratif, discursif et poétique pour la création et la réception d'œuvres de réalités virtuelles.

THE BODY-MONTAGE: The practice of montage as a narrative, discursive and poetic vector for the creation and reception of virtual reality artworks.

• Auteur / Autrice : Rémi Sagot-duvauroux
• Direction : Rémi Ronfard, Guillaume Soulez
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : SACRe, design
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2020
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale École transdisciplinaire Lettres/Sciences
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Sciences, Arts, Création, Recherche
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : École nationale supérieure des arts décoratifs (Paris)

Mots clés

Mots clés libres

Réalité virtuelle

Narration

Montage

Présence

Esthétique

Design d'expérience

Virtual Reality

Narrative

Film Editing

Presence

Aesthetics

User eXperience Design

Résumé

Problématique : Face à l'émergence de nouvelles formes de médiations dans les espaces numériques immersifs, comment et pourquoi repenser la fragmentation et l'articulation des espaces de représentation dans le cadre d'expériences narratives en réalité virtuelle ? Alors que les imaginaires autour des dispositifs de réalité virtuelle suscitent craintes et fantasmes, il paraît primordial de s'interroger sur les interactions corporelles explicites et implicites qui nous lient avec les espaces numériques. De par leurs natures algorithmiques, les environnements virtuels calculés en temps réel peuvent constituer des espaces fonctionnels engageant mais peuvent également manipuler et contraindre les mouvements et l'expérience sensible de l'immersant·e (personne immergée en réalité virtuelle). L'art du montage, pratiqué et théorisé depuis le début du XXe siècle, a fortement déterminé le jeu des formes cinématographiques et constitue une part importante de notre culture de l'image en mouvement. Mettant à l'épreuve l'expérience continue de l'immersant·e au sein de l'espace de représentation, l'expérience du montage en réalité virtuelle est cependant assez rare. Cette recherche-création vise à expliciter par des dispositifs expérimentaux, que la pratique du montage peut témoigner d'une puissance esthétique tant dans la création que dans la réception d'une œuvre immersive discontinue. Il s'agit d'explorer un nouveau rapport à la machine narrative, profitable à l'émancipation de l'immersant·e, accordant son rythme corporel à celui d'un montage réagissant en temps réel à sa présence. Cette thèse expérimente ainsi une nouvelle pratique du montage et étudie l'émergence d'un «corps-monteur», explorant la question des dispositifs sous le prisme de dialectiques entre images et espaces, contraintes et libertés, auteur·rices et immersant·es.

Problematic: Given the emergence of new forms of mediation in immersive digital spaces, how and why should we rethink the fragmentation and articulation of representation spaces in virtual reality narrative experiences? At a time when the ideas surrounding virtual reality devices are arousing fears and fantasies, it seems essential to question the explicit and implicit bodily interactions that bind us to digital spaces. By their algorithmic nature, virtual environments calculated in real time can constitute engaging functional spaces, but they can also manipulate and restrict the movements and sensitive experience of the immersant (the person immersed in virtual reality). The art of montage, practiced and theorized since the early 20th century, has strongly determined the shaping of cinematographic forms, and is an important part of our culture of the moving image. However, the montage in virtual reality, which challenges the immersant's continuous experience within the representation space, is quite rare. The aim of this research-creation study is to demonstrate, through experimental devices, that the practice of montage can reveal an aesthetic power in both the creation and reception of a discontinuous immersive artwork. The aim is to explore a new relationship with the narrative machine, beneficial to the emancipation of the immersant, tuning his or her bodily rhythm to that of a montage reacting in real time to his or her presence. This thesis thus experiments a new practice of montage and studies the emergence of a "body-montage", exploring the question of devices through the lens of dialectics between images and spaces, constraints and freedoms, creators and immersants.