Le corps-monteur : la pratique du montage comme vecteur narratif pour la création et la réception d'œuvres de réalité virtuelle

The editing body : the practice of film editing as a narrative vector for the creation and reception of virtual reality artworks

• Auteur / Autrice : Rémi Sagot-Duvauroux
• Direction : Rémi Ronfard, Guillaume Soulez, François Garnier
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : SACRe, design
• Date : Soutenance le 04/06/2025
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Arts, Sciences humaines et sociales (Paris ; 2010-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Équipe d'accueil SACRe - Sciences, arts, création, recherche (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Établissement de préparation de la thèse : École nationale supérieure des arts décoratifs (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Alexis Paljic
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Rémi Ronfard, Guillaume Soulez, François Garnier, Alexis Paljic, Térésa Faucon, Marida Di Crosta, Judith Guez, Marie-Paule Cani
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Térésa Faucon, Marida Di Crosta
• DOI : 10.70675/be7bf74bzc1d0z490dza284zb5887574a4a6

Mots clés

Mots clés contrôlés

Design

Mots clés libres

Réalité virtuelle

Montage

Narration

Design d'expérience

Recherche-création

Virtual reality

Film editing

Narrative

Experience design

Practice-based research

Résumé

Alors que les imaginaires autour des dispositifs de réalité virtuelle suscitent encore craintes, fantasmes ou scepticisme, il est essentiel d'interroger les interactions corporelles, explicites et implicites, qui nous lient aux espaces numériques. Par leur nature algorithmique, les environnements virtuels calculés en temps réel peuvent offrir des espaces immersifs interactifs engageants, mais aussi manipuler et contraindre les mouvements, l'imaginaire et l'expérience sensible de l'immersant·e (personne immergée en réalité virtuelle). L'art du montage, pratiqué et théorisé depuis le début du XXe siècle, a fortement déterminé le jeu des formes cinématographiques et constitue une part importante de notre culture de l'image en mouvement. Tantôt invisible pour favoriser l'immersion dans un récit, tantôt ostensible pour stimuler la réflexivité des spectateur·rices, l'organisation des fragments d'image dans le temps est au cœur de la puissance narrative du cinéma. Mettant à l'épreuve l'effet de présence (impression ''d'être là'') de l'immersant·e au sein de l'espace de représentation, l'expérience du montage en réalité virtuelle est cependant rarement au centre du geste artistique. Laissant apparaître les coutures de la médiation, les discontinuités sont vues comme des facteurs diminuant la qualité des dispositifs, incitant les créateur·rices à favoriser des espaces-temps continus. Prenant à contre-pied cette doxa, cette thèse explore le montage comme moteur narratif central, aussi bien dans la création que dans la réception d'œuvres immersives. À travers des protocoles expérimentaux, le développement d'outils et la conception de dispositifs artistiques, elle interroge la manière dont une approche fragmentée de l'espace numérique peut enrichir l'expérience esthétique de l'immersant·e. En s'appuyant sur nos cultures du cinéma et des médiations spatiales et interactives, elle cherche à concilier fluidité et discontinuité : d'une part, en accordant le rythme corporel de l'immersant·e à un montage réagissant en temps réel à sa présence ; d'autre part, en étudiant comment le degré d'agentivité de l'immersant·e face aux discontinuités transforme le jeu narratif, favorise la distanciation et stimule une réflexivité sur la représentation. D'abord, cette recherche analyse les typologies d'œuvres existantes qui confrontent immersion et discontinuités. Ensuite, elle met en œuvre des protocoles d'expérimentation qui mettent en tension certaines propriétés du montage cinématographique avec les spécificités phénoménologiques de la réalité virtuelle. Elle aboutit à la conception d'une Table de Montage Spatial, un outil fonctionnel et conceptuel conçu pour explorer ces questions et techniques. Enfin, elle examine comment cette pratique peut ouvrir de nouvelles formes de partage de l'expérience sensible, donnant lieu à des installations artistiques et des dispositifs de spectacle vivant dépassant l'expérience individuelle de l'immersant·e. Cette recherche-création propose ainsi le modèle du Corps-Monteur, oscillant entre réception et manipulation du montage, entre présence et distance à la représentation.

While the imaginaries surrounding virtual reality devices still evoke fear, fantasy, or skepticism, it is essential to question the bodily interactions - bath explicit and implicit - that bind us to digital spaces. Due to their algorithmic nature, real-time rendered virtual environments can offer engaging interactive immersive spaces, but can also manipulate and constrain the movements, imagination, and sensitive experience of the immersant (a persan immersed in virtual reality). The art of editing, practiced and theorized since the early 20th century, has significantly shaped the forms of cinema and constitutes a major part of our moving image culture. Sometimes invisible to support immersion in a narrative, sometimes visible to stimulate the viewer's reflexivity, the organization of image fragments in time lies at the heart of cinema's narrative power. Challenging the immersant's sense of presence (''being there''} within the space of representation, the experience of editing in virtual reality is, however, rarely central to artistic intent. Revealing the seams of mediation, discontinuities are often seen as diminishing the quality of VR devices, pushing creators to favor continuous spatio-temporal flows. Taking a counterpoint to this doxa, this thesis explores editing as a central narrative mechanism - bath in the creation and reception of immersive works. Through experimental protocols, tool development, and the design of artistic devices, it questions how a fragmented approach to digital space can enrich the immersant's aesthetic experience. Drawing on our cultures of cinema and of spatial and interactive media, it seeks to reconcile fluidity and discontinuity: on the one hand, by harmonizing the immersant's bodily rhythm to an editing that responds in real time to their presence; on the other, by studying how the immersant's degree of agency in facing discontinuities transforms narrative play, encourages distancing, and stimulates reflexivity about representation. First, this research analyzes typologies of existing works that confront immersion and discontinuity. Then, it implements experimental protocols that put into tension specific properties of film editing with the phenomenological specificities of virtual reality. lt leads to the design of a Spatial Editing Table, a functional and conceptual tool dedicated to explore these questions and techniques. Finally, it examines how this practice can open up new forms of sharing sensitive experience, giving rise to artistic installations and live performance devices that go beyond the individual immersant's experience. This practice-based research thus proposes the model of the Editing Body, oscillating between reception and manipulation of editing, between presence and distance to representation.