Les transferts culturels russo-européens dans l'art religieux au cours du XIXe siècle

Cultural transfers between European and Russian religious art in the long nineteenth century

• Auteur / Autrice : Victoria Arzhaeva
• Direction : Isabelle Saint-Martin, Elena Nesterova
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Inscription en doctorat le 28/09/2020
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale de l'École pratique des hautes études
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire de l'art, des représentations et de l'administration en Europe
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : École pratique des hautes études (Paris ; 1868-....)

Mots clés

Mots clés libres

Europe

Russie

Art religieux

XIXe siècle

Peinture académique

Rome et Paris

Europe

Russia

Religious Art

19th century

Academic painting

Rome and Paris

Résumé

Dès le XVIIIe siècle, l'intérêt pour la peinture religieuse européenne s'accroît grâce à l'invitation des peintres étrangers en Russie pour le projet de fondation de l'Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et la décoration des nouvelles églises. À cette époque, les modèles figuratifs d'autres confessions commencent à pénétrer plus activement dans la peinture d'icône et dans la peinture religieuse enseignée à l'Académie. La copie en tant que système éducatif a obligé les étudiants de l'Académie à se tourner vers les chefs-d'œuvre de Raphaël, Michel-Ange, Guido Reni, Le Dominiquin, Philippe de Champaigne, Nicolas Poussin, Simon Vouet, Anton Raphaël Mengs, Bartolomé Esteban Murillo et d'autres maîtres de la peinture occidentale. Au XIXe siècle, la fondation de la Société impériale d'encouragement des beaux-arts et l'organisation des voyages académiques à l'étranger ont permis d'établir des accords avec des encadrants européens, nommés les membres correspondants de l'Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. L'étude des œuvres académiques met en évidence les rapports artistiques entre les artistes russes et les artistes européens dans deux capitales artistiques majeures : Rome et Paris. Les échanges culturels avec les Nazaréens allemands, les pensionnaires de l'Académie française et les artistes italiens à Rome, les artistes du Salon et des Expositions universelles à Paris contribuent au renouveau de l'art religieux russe. L'application du terme des transferts culturels permet de porter un nouveau regard sur les relations artistiques entre la Russie et l'Europe et de remplacer le modèle de relations bilatérales par un modèle multiculturel. Cette thèse vise donc à étudier dans une perspective historique, religieuse, diplomatique, sociale et artistique, les transferts culturels dans les arts religieux du XIXe siècle. Cette étude permet de retrouver les causes des transferts culturels entre l'Europe et la Russie, leurs modes et leurs vecteurs dans deux espaces artistiques définis, Rome et Paris, ainsi que leurs impacts dans l'art religieux contemporain.

From the eighteenth century, the interest in European religious painting increased due to the invitation of foreign painters to Russia for the creation of the Imperial Academy of Fine Arts in St. Petersburg and the decoration of new churches. At this time, figurative models from other confessions began to penetrate more actively into icon painting and religious painting taught at the Academy. Copying as an educational system required the Academy's students to turn to the masterpieces of Raphael, Michelangelo, Guido Reni, Domenichino, Philippe de Champaigne, Nicolas Poussin, Simon Vouet, Anton Raphael Mengs, Bartolomé Esteban Murillo, and other masters of Western painting. In the nineteenth century, the foundation of the Imperial Society for the Encouragement of the Arts and the organisation of academic trips abroad contributed to establishing agreements with European supervisors, named the corresponding members of the Imperial Academy of Fine Arts in St. Petersburg. The study of academic artworks reveals the artistic relationships between Russian and European artists in two major artistic capitals: Rome and Paris. Cultural exchanges with the German Nazarenes, the boarders of the French Academy and Italian artists in Rome and the artists of the Salon and the Universal Exhibitions in Paris contributed to the renewal of Russian religious art. The application of the term cultural transfers permits the application of a new approach to the artistic relationships between Russia and Europe to replace the model of the bilateral relationship with a multicultural model. The aim of this Ph. D. thesis is therefore to study the cultural transfers in the religious arts of the nineteenth century in terms of history, religion, diplomacy, sociology, and art. This study allows us to find the causes of cultural transfers between Europe and Russia, their forms and vectors in two defined artistic areas, Rome and Paris, as well as their impacts on contemporary religious art.