La danse de la Renaissance au Nord-Est de l'Europe à travers les tablatures pour luth et orgue - miroirs et messagers des modèles culturels.

Renaissance dance in the North-East of Europe through tablatures for lute and organ - mirrors and messengers of cultural models.

• Auteur / Autrice : Wanda Kozyra
• Direction : Philippe Canguilhem
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Musique
• Date : Inscription en doctorat le 01/12/2020
• Etablissement(s) : Tours
• Ecole(s) doctorale(s) : Humanités et Langues - H&L
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance

Mots clés

Mots clés libres

Danse renaissance

Tablatures de luth et d'orgue

Hybridation

Europe Nord-Est

Savant - populaire

Modèle culturel

Renaissance dance

Lute and organ tablatures

Hybridization

North-Eastern Europe

Savant-popular

Cultural model

Résumé

Les études sur la danse à la Renaissance au Nord-est de l'Europe, ont puisé dans les sources de la musique instrumentale pour aborder ce répertoire sous deux angles, d'une part comme précurseur des « danses nationales » du XVIIIe et XIXe siècles et d'autre part, à travers les formes décrites dans les traités de danse français et italiens. Or, à travers les dénominations de ces danses du Nord, et les descriptions dans les sources littéraires, nous percevons une grande variété des formes qui témoigne des particularités locales. Nous ne savons pas sur quels éléments musicaux et chorégraphiques portent exactement ces particularités et comment elles se traduisent dans les tablatures de luth et d'orgue. Peut-on préciser grâce à ces sources, les éléments de chorégraphie, les influences musicales, les techniques de jeu instrumental ou les éléments d'interprétation ? Beaucoup de ces danses fonctionnent par hybridation d'éléments issus du modèle dominant italien et des particularités locales, ou encore d'éléments issus des traditions orales et provenant de jeu sur des instruments de culture non savante. Cependant, certains de ces éléments chorégraphiques et musicaux qui semblent être des particularismes locaux, relèvent également de la reproduction d'un stéréotype musical et culturel généralement répandu. L'usage dans ces danses d'une terminologie « nationale », qui apparaît au XVIe siècle, pose aussi la question de la relation entre le concept de la nation et cette forme artistique. Cette charge symbolique a inspiré les travaux des folkloristes et des musicologues au XIXe et XXe siècle, et nous allons les consulter en tenant compte du contexte historique et politique environnant. Les auteurs de ces tablatures sont considérés ici comme des passeurs culturels entre le Nord et le Sud, la tradition orale et écrite, le monde des érudits et la culture populaire. Dans les danses en tablature se reflète ainsi une expérience esthétique dont nous allons scruter les traces.

Renaissance dance studies in North-Eastern Europe have drawn on the sources of instrumental music to approach this repertoire from two points of view, on the one hand as a precursor to the ''national dances'' of the 18th and 19th centuries, and on the other hand through the forms described in French and Italian dance treatises. Through the names of these northern dances, and the descriptions in literary sources, we perceive a great variety of forms that suggest the local peculiarities. However, we do not know which musical and choreographic elements are concerned by these particularities exactly and how they are translated into lute and organ tablatures. Can we use these sources to identify elements of choreography, musical influences, instrumental playing techniques or elements of interpretation? Many of these dances operate by hybridization of elements from the dominant Italian model and local particularities, or elements from oral traditions and from playing on instruments of non-learned culture. However, some of these choreographic and musical elements, which seem to be local peculiarities, are also the reproduction of a generally widespread musical and cultural stereotype. The use of ''national'' terminology in these dances, which appeared in the sixteenth century, also raises the question of the relationship between the concept of nation and this artistic form. This symbolic charge inspired the work of folklorists and musicologists in the nineteenth and twentieth centuries, and we will consult them, taking into account the surrounding historical and political context. The authors of these tablatures are seen here as a cultural go-between North and South, oral and written tradition, the world of scholars and popular culture. The tablature dances thus reflect an aesthetic experience, the traces of which we will examine.