Musique retrouvée : la mémoire à l'oeuvre dans la composition musicale

Music regained : memory at work in musical composition

• Auteur / Autrice : Mikel Urquiza garcia
• Direction : Laurent Feneyrou
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : SACRe, composition musicale
• Date : Inscription en doctorat le ; Soutenance le 02/05/2024
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Arts, Sciences humaines et sociales (Paris ; 2010-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Sciences, Arts, Création, Recherche
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
• Jury : Président / Présidente : Martin Laliberté
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Laurent Feneyrou, Cécile Auzolle, Denis Laborde, Stefano Gervasoni, Christine Esclapez
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Cécile Auzolle, Denis Laborde

Mots clés

Mots clés libres

Musique

Mémoire

Composition

Image

Music

Memory

Composition

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Résumé

Les références à d'autres musiques se sont multipliées dans la musique du XXIe siècle. Quels repères pour ce terrain esthétique hybride, et quels horizons créatifs ? Si le référentiel fait partie de la musique occidentale depuis ses débuts (références à la nature, aux réalités nommées par un texte chanté, etc.), la tendance à convoquer un dehors de la musique s'est étendue à la citation d'autres pièces, particulièrement après la naissance du répertoire canonique et sa reproduction de masse. Plus récemment, l'intertextualité propre à ce genre d'écriture répond à la pluralité de stimulus offerte par les nouvelles technologies. Au fur et à mesure que le rapport citationnel se complexifie, il dévoile qu'il dépend de la mémoire et soulève des problématiques d'ordre technique, esthétique ou éthique. Dans la thèse, le rapport entre musique et mémoire est observé à travers le prisme du phénomène citationnel, considérant le contenu des emprunts, les techniques qui les rendent possibles et leurs implications esthétiques. Le premier chapitre dresse une classification des différents types de travail de mémoire par ordre de durée croissante. Ainsi, les citations de sons, de motifs et de fragments sont envisagées en premier, avant d'aborder les expériences d'écoute (réécritures artistiques de pièces complètes) ou les modes plus légers d'évocation, comme l'imitation d'une technique ou d'un style, sans oublier la citation d'éléments musicaux qui ne sont pas sonores (le geste ou l'espace). Le deuxième chapitre se penche sur des problématiques plus transversales, susceptibles d'agir sur les travaux de mémoire indépendamment de leur durée. Il aborde les caractéristiques techniques des citations (les modalités d'insertion et les techniques qui permettent d'articuler une distance avec le corps du texte), ainsi que les rôles qu'elles peuvent servir à l'intérieur d'une pièce (symbole, hommage, parodie...). Ayant décelé deux rapports poétiques privilégiés au sein des travaux de mémoire les plus récents (avec les images et avec l'espace), le texte décortique les métaphores récurrentes pour mieux comprendre l'actualité de cette approche. La problématique de la réception est abordée d'une façon inusuelle : non pas à partir d'une reconnaissance absolue (le nom du morceau, l'auteur, la période), mais à partir de la reconnaissance relative des différentes caractéristiques. Le chapitre se referme sur quelques considérations éthiques qui concernent le plagiat et l'appropriation culturelle. En complément de ce regard large, le troisième chapitre est consacré à une perspective plus personnelle du travail de mémoire en musique, en espérant qu’une approche de compositeur puisse fournir des clés supplémentaires. J'y propose une analyse détaillée de ma pièce Lavorare stanca (2020), construite presque intégralement avec des citations, ce qui permet de vérifier la pertinence des catégories et l'imbrication des techniques décrites précédemment.

References to other musics have become common in the new music of the 21st century. What are the benchmarks in this hybrid aesthetic field, what creative horizons does it open? The imitation of nature and other extramusical realities (often described by the text which is sung) have been a part of occidental music since its very beginnings, but the will to evoke has lead to all kind of musical quotations, especially after the arisal of a canonic repertoire of Classical and Romantic music and its mass reproduction. More recently, the intertextuality of the genre has served as a response to the huge amount of stimulus provided by new technologies. As the quotational relations become more complex, they show that they depend on memory and arise technical, aesthetical, and ethical questions. This manuscript observes the relation between memory and music through the prism of quotational phenomena, questioning the content of borrowings, the techniques that make them possible, and their aesthetic implications. The first chapter establishes a classification of different kinds of musical work with memory, organised by growing length; it describes first the quotations of sounds, motifs, and fragments, then the listening experiments (artistic rewritings of complete pieces) and lighter modes of evoking, such as the imitation of a technique or a style, or the quotation of musical elements that do not sound (linked to gesture or space). The second chapter studies transversal problems that affect musical work with memory, such as the technical characteristics of quotations (their modes of insertion and the different ways to distinguish quoting and quoted elements) or the roles that they can play inside a piece (symbol, homage, parody...). Having identified two connections that seem to thrive in many recent musical works (quotation/image and quotation/space), the text analyses recurring metaphors to better understand the importance of these trends. The reception of quotations is studied in an unusual way: instead of considering recognition as an absolute fact (the ability to name a piece, its author, and its historical period), a relative recognition of the features is considered more important: the ability to place the piece inside a certain context. The chapter ends with some ideas related to the ethics of quotation, namely its relation with plagiarism and cultural appropriation. As a complement to this overview, the third chapter is devoted to a more personal perspective of musical composition focused on memory, hoping that the approach of a composer might provide supplementary information. In order to show the use of the categories and techniques described in the previous chapters, I provide a detailed analysis of my piece Lavorare stanca (2020), written almost entirely on quotations.