Dramatisation des relations entre le corps et l'espace : Le triptyque dans la performance interdisciplinaire

Dramatisation of the body-space relations : The triptych in interdisciplinary performance

• Auteur / Autrice : Akrivi-ioanna Chiotini
• Direction : Christophe Triau
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : SACRe, théâtre
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2020
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale École transdisciplinaire Lettres/Sciences
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Sciences, Arts, Création, Recherche
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : Conservatoire national supérieur d'art dramatique (France)

Mots clés

Mots clés libres

Triptyque

Interdisciplinarité

Performance

Corps

Espace

Relation

Triptych

Interdisciplinarity

Performance

Body

Space

Relation

Résumé

Ma problématique consiste à interroger la manière dont le triptyque dans la performance interdisciplinaire dramatise les relations entre le corps et l'espace. L'objectif principal dans cette recherche est donc d'explorer le format triptyque, développé et utilisé essentiellement dans le domaine des Beaux-Arts et d'expérimenter sa structure dans la forme théâtrale. Je cherche à penser, sculpter et dramatiser des variables complexes entre trois espaces scéniques, comme trois parties d'une seule scène. Plus précisement, je vise à donner forme vivante à la "sensation comme vibration" et au "mouvement des mouvements" que Gilles Deleuze distingue sur les panneaux triptyques de Francis Bacon. Je vais analyser le regard simultané du spectateur vers trois espaces et la manière dont ces trois mondes entrent en relation les uns avec les autres, avec les interprètes et avec les spectateurs. Quels enjeux interdisciplinaires et quels outils théoriques me permettront de saisir et développer la relation entre le corps vivant et l'espace? Qu'est-ce qu'il va changer à travers le processus créatif et la mobilisation des corps? Quel type d'outil constituera ce travail en triptyque pour les interprètes, s'ils travaillent en sachant qu'ils appartiennent à un tout, de façon à ce que chacun entre eux dépende des autres interprètes, tout en étant isolés les uns des autres? Qu'est-ce que la performance en triptyque - avec ses relations et ses rythmes, ses répétitions, ses divisions et réunions - va provoquer esthétiquement et intellectuellement chez les spectateurs? Quelles sensations vont surgir de ce dispositif? Est-ce le dispositif qui va générer les sensations ou est-ce que ce sont elles qui vont l'habiter et lui donner sens? Quelle compréhension de relations spatiales et humaines peut émerger comme résultat? Je vais me diriger aussi vers la grande question du rapport du corps humain avec la nature, et vers une approche esthétique du monde naturel à travers la performance. Comment contribuer à marquer la transformation de notre rapport à la nature et notre environnement? Et enfin, comment introduire une façon de travailler basée sur la symbiose et la coopération? 

This research project focuses on the way in which the triptych format in interdisciplinary performance dramatises the body-space relations. The main objective is therefore to explore the triptych, developed and used mainly in the field of Fine Arts and to experiment with its structure in a theatrical form. I seek to think, sculpt and dramatise complex variables between three scenic spaces constituting a single scene. In particular, I aim to give living form to the "sensation as vibration" and to a "movement of movements", based on Gilles Deleuze's reflection on the triptych paintings of Francis Bacon. I will analyse the spectator's simultaneous gaze towards three spaces and the way in which these three worlds relate to each other, to the performers and to the audience. Which interdisciplinary and theoretical tools will allow to grasp and develop the relationship between space and the live body? What changes will the creative and embodied processes bring? What type of tool will the triptych work constitute for the performers, if they work knowing that they belong to a whole, in a way that each of them depends on the other, while being isolated from each other? What will the triptych performance - with its relations and rhythms, its repetitions, its divisions and reunions - bring to the audience, aesthetically and intellectually? What sensations will arrive from this form? Will the form generate sensation or will sensation inhabit the form and give it meaning? Which understanding of spatial and human relations may emerge as a result? I will also focus on the big question of the relationship of the human body with nature, towards an aesthetic approach to the natural world through performance. How to help mark the transformation of our relationship with nature and our environment? And finally, how to introduce a way of working based on symbiosis and cooperation?