La mise en scène des sujets désarticulés. Les vitrines de mode de l´Exposition d´arts décoratifs et industriels de 1925

The staging of fragmented identities. Fashion display windows at the 1925 Exhibition of Decorative and Industrial Arts

• Auteur / Autrice : Beatriz Sanchez santidrian
• Direction : Alain Milon, Aurora Fernández Polanco
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Esthétique
• Date : Inscription en doctorat le 26/11/2020
• Etablissement(s) : Paris 10 en cotutelle avec Université complutense de Madrid
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, spectacles
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire des Arts et des Représentations

Mots clés

Mots clés libres

Exposition

Identité

Spectacle

Fétichisme de la marchandise

Vitrine

Société de consommation

Commodity fetishism

Spectacle

Identity

Shop window

Consumer society

Exhibition

Résumé

Au croisement entre l´histoire de l´art, les études visuelles, l´esthétique et la sociologie de la culture, cette recherche engage une réflexion autour du phénomène d´essor des vitrines des boutiques de mode et décoration de l´Exposition Internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris de 1925, et autour des implications théoriques que celui-ci offre en lien avec les discours de l´identité sociale. Dans la mesure où la proposition esthétique de l´Art déco, et de l´Exposition de 1925 qui en marque son apogée, soulevaient la question de la popularisation des arts décoratifs français –c´est-à-dire, de la combinaison des concepts opposés d´exclusivité et de production en masse–, ces derniers sont susceptibles d´être interprétés comme une preuve de la naissance de la société de masse et de consommation propre au capitalisme moderne. Société de masse et de consommation qui elle-même s'impose comme un nouveau paradigme culturel, en construction à cette époque de l'entre-deux-guerres, qui a symbolisé et mis en évidence la perte d´individualité et la dégradation de l´hégémonie des principes d´unicité et d´originalité –jusqu´alors catégories sacralisantes de l´expérience de l´être humain dans le monde, comme Walter Benjamin le souligne à propos de « l´aura »–. C'est de là que proviennent la faiblesse et le vide existentiel créés au sein de ces identités, qui ont tenté de dissimuler ce symptôme par la célébration de l´opposé, à travers un culte exacerbé de l´apparence, dans une culture de « surfaces » dont les devantures des magasins et des pavillons de l´Exposition de 1925 sont le symbole. Le projet propose d´analyser de quelles manières la mise en scène des objets qui servent d´ornements et décoration pour ces corps, conçus comme un prolongement de ces sujets fragmentés, se manifeste en réalité comme la mise en scène spectaculaire des identités désarticulées. Même mise en scène qui, à travers la dialectique de la vitrine, reflète les nécessités de distinction et d´un retour à la notion d´individualité, ayant la capacité d'exercer un pouvoir esthétique et symbolique mais aussi politique et économique sur la construction de la subjectivité de l´individu en société.

Halfway between history of art, visual studies, aesthetics and sociology of culture, this study presents a reflection on fashion and design display windows phenomenon at International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts held in Paris in 1925, and around the theoretical implications regarding social identity narratives. Since Art Deco aesthetic proposal, and 1925 Exhibition as the consummation of this style, raised the issue of dissemination and popularization of French decorative arts –in other words, the combination of opposite concepts as exclusivity and mass production–, this proposal may be interpreted as representation of consumer society in its beginnings, typical of capitalism in Modernist period. This mass consumption, that establishes itself as the new cultural paradigm under construction in that period between the two world wars, revealed the loss of individuality and erosion of principles of unicity and authenticity´s hegemony –until then, sacred categories that defined the experience of the human being in the world, as Walter Benjamin explained regarding the « aura ». Hence the consequent vulnerability and existential void within those identities, which tried to mask themselves through the celebration of the opposite, by the means of an exacerbated veneration of appearance, in a « surface culture » whose symbol are the Art Deco shop windows. This project intends to study how the staging of the objects that serve as ornament and body decoration, considered as the continuation of those fragmented subjects, actually manifests as the dramatic performance of disarticulated identities themselves which, through the dialectics of display windows, reflects the need of distinction and rehabilitation of individuality. This question brings out the symbolic, aesthetic, political and economic power of this question into the construction of individuals' subjectivity in society.