Le paradigme des films-ateliers — D'une pratique socio-culturelle amateure 
à une production cinématographique alternative

The paradigm of workshop-movies — From an amateur socio-cultural practice to an alternative way to produce films

• Auteur / Autrice : Benoît Mars
• Direction : Philippe Poirrier, Isabelle Marinone
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Inscription en doctorat le 02/10/2020
• Etablissement(s) : Bourgogne Franche-Comté
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sociétés, Espaces, Pratiques, Temps (Dijon ; Besançon ; 2017-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches 'Sociétés, Sensibilités, Soin'

Mots clés

Mots clés libres

Film

Atelier

Cinéma

Histoire

Culture

Art

Film

Workshop

Cinema

History

Culture

Art

Résumé

Notre travail ambitionne d'analyser de quelles manières les ateliers de réalisation de films s'inscrivent dans la production cinématographique depuis les années 1970, et comment ce processus de création redéfinit certains enjeux du cinéma. Dans l'histoire maintenant pluriséculaire du septième art où l'industrie s'est rapidement imposée, le champ de la création de films en atelier connaît une existence à part : celui-ci semble avoir varié selon les époques, dépendant des volontés de quelques auteurs d'ouvrir leur mode de création au plus grand nombre. Mais en parallèle du développement des ateliers socio-culturels à partir des années quatre-vingts, cette pratique semble avoir retrouvé une vigueur inédite. C'est ainsi qu'un paradigme du film-atelier se dessine : cette forme, modelée par des conditions de créations particulières, s'inscrit dans une histoire esthétique, sociologique et économique à part du cinéma traditionnel, qu'elle contribue à écrire. Soumis à la gageure de mêler amateurs et professionnels, temps du loisir et temps de la création, idéal et pratique, les cas de réussite existants ouvrent la voie à une forme de réalisation atypique, aussi rare que stimulante.

Our work aims to analyse the ways in which filmmaking workshops have been part of movies production since the 1970s, and how this creative process has redefined certain issues in cinema. In the now centuries-old history of the seventh art, whereas the industry has rapidly imposed itself, the field of film creation in workshops has a special existence: it seems to have varied according to the times, depending on the will of a few authors to open up their mode of creation to as many people as possible. But in parallel with the development of socio-cultural workshops from the eighties onwards, this practice seems to have regained an unprecedented vigour. This is how a paradigm of the film-workshop emerged: this form, shaped by particular conditions of creation, is part of an aesthetic, sociological and economic history apart from the main cinema, which it contributes to writing. Subjected to the challenge of mixing amateurs and professionals, leisure time and creative time, ideal and practical, the existing success stories open the way to an atypical form of filmmaking, as rare as it is stimulating.