Du mouvement des strates. Contextes et imaginaires d’adaptations animées des histoires de Miyazawa Kenji (1982-2016)

Layers in motion. Contexts and imaginary worlds in some animated adaptations of Miyazawa Kenji’s stories (1982-2016)

• Auteur / Autrice : Oriane Sidre
• Direction : Sébastien Denis
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Arts : Cinéma
• Date : Inscription en doctorat le ; Soutenance le 11/12/2024
• Etablissement(s) : Amiens
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale en Sciences humaines et sociales (Amiens)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : CRAE Centre de recherche en Arts et Esthétique
• Jury : Président / Présidente : Hervé Joubert-laurencin
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Sébastien Denis, Anne Besson, Jérôme Dutel, Tamio Okamura, Marie Pruvost-delaspre
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Anne Besson, Hervé Joubert-laurencin

Mots clés

Mots clés libres

Animation japonaise

Théories de l'adaptation

Miyazawa Kenji (1896-1933)

Histoires japonaises

Transmédialités

Littérature et cinéma

Japanese animation

Theories of film adaptation

Miyazawa Kenji (1896-1933)

Japanese stories

Transmedia

Literatur and cinema

Résumé

Populaires au Japon, enseignées en classe, les histoires de Miyazawa Kenji (宮沢賢治, 1896-1933) font l’objet de nombreuses reprises dans son pays. Parmi elles, les adaptations en animation tiennent une place majeure, mais aussi singulière. Si ces films, de durées et de formats divers, contribuent à la connaissance des récits auprès du public, en particulier des plus jeunes, ainsi qu’au rayonnement de l’auteur dans son pays, ils présentent aussi des caractéristiques techniques, esthétiques et industrielles rarement communes et unifiées. Ce travail de thèse propose d’étudier et de comprendre la disparité de ce corpus filmique en tenant compte de ses rapports avec l’héritage de Miyazawa Kenji, son oeuvre, son univers imaginaire et sa popularité. Bien que les adaptations des récits commencent en 1949, le corpus est limité à une période comprise entre 1982 et 2016, de manière à correspondre à des moments importants de célébration de la figure. Il s’agit tout à la fois de déterminer les apports de l’animation à une écologie médiatique formée autour de ce canon littéraire, de comprendre les mouvements inter- et transmédiaux entre les textes et les images, et de révéler les actes et les gestes créatifs qui établissent les spécificités formelles de chacune des transpositions. En cela, le processus de l’adaptation est envisagé comme un ensemble stratifié où se croisent, en filigrane de la rencontre entre le littéraire et l’animé, autant de circonstances extérieures que de dispositions internes. Tenant compte de cette nature multimodale et pluridisciplinaire, cette thèse s’appuie sur des réflexions venues du champ de la littérature comparée, sous son inclination médiatique, comme des études de l’animation pour mettre en valeur l’agencement complexe des strates du corpus, et y révéler la présence des contextes socio-culturels comme l’incarnation, de multiples façons, de l’imaginaire d’un auteur de jeunesse.

Popular in Japan and taught at school, the stories of Miyazawa Kenji (宮沢賢治, 1896-1933) are the subject of many revivals in his homeland. Among them, animated adaptations are playing a major, yet singular role. These films, presenting various lengths and formats, contribute to the public's knowledge of the stories, especially among the youngest, and to the author's standing in Japan, but they also display technical, aesthetic and industrial characteristics rarely common and unified. This thesis proposes to study and explain the disparity of this ensemble of films, taking into account its relationship with Miyazawa Kenji's legacy, his work, his imaginary world and his popularity. Although adaptations begin in 1949, the filmic corpus is limited to a period from 1982 to 2016, in order to match with notorious moments of celebration of the author. Our purpose is to determine the contributions of animation to a media ecology formed around the literary canon, to understand the inter- and transmedia shifts between texts and images, and to reveal some creative actions and practices that build the formal specificities of each film. In this way, the process of adaptation is considered as a stratified whole, where external circumstances and internal dispositions intersect behind the encounter between the literary and the animated. Taking into account this multimodal and interdisciplinary process, this thesis draws on reflections derived from comparative literature, on its media stance, as well as from animation studies, in order to highlight the complex organisation of the corpus' layers, and to reveal the presence of socio-cultural contexts as the embodiment, in multiple ways, of a children's author's imagination.