Composer-recomposer les grands décors sculptés de l'Ancien Régime, la collection du musée des Arts Décoratifs de Paris.

Composing/recomposing the Ancien Régime large carved decors. The collection of the Musée des Arts Décoratifs (Paris).

• Auteur / Autrice : François Gilles
• Direction : Maaike Van der lugt
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2020
• Etablissement(s) : université Paris-Saclay
• Ecole(s) doctorale(s) : Sciences Sociales et Humanités
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Dynamiques Patrimoniales et Culturelles (Antiquité, Moyen-Âge, Temps Moderne)
• Partenaire(s) de recherche : Référent : Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines

Mots clés

Mots clés libres

Patrimoine

Boiserie

Arts décoratifs

Décor

Sculpture

Matériaux

Heritage

Wood graving

Decor

Arts and crafts

Materials

Panelling

Résumé

Ce projet de thèse se propose d'exhumer l'histoire des décors sculptés de l'Ancien Régime de la collection du musée des Arts Décoratifs de Paris. Cette contrainte que constitue l'étude d'une collection muséale, avec toutes les difficultés et la richesse que cela suppose, est une manière de dresser une histoire plus large des grands décors sculptés. Cette étude cherchera à suivre l'histoire de ces décors (qu'ils soient complets ou fragmentaire), de leur conception à leur muséification, en suivant les étapes de composition, déposition puis recomposition qui sont inhérentes à leur patrimonialisation. Les événements qui les ont faits les ayant « marqués », une analyse technique, matérielle et historique de ces traces permettra de faire « parler » ces décors pour qu'ils révèlent leur histoire. Apparaîtront alors les événements sociaux et historiques qui ont régi la vie de ces décors, mais aussi leurs acteurs ; c'est-à-dire ceux, qui les ont, justement, composés, déposés puis recomposés. Architectes, sculpteurs, démolisseurs, marchands, collectionneurs, tous ont eu des gestes lourds de conséquences, même si, incontestablement, l'acteur le plus important reste le sculpteur. En effet, le sculpteur de l'Ancien Régime, dont il faudra définir très exactement la place dans la société et dans la composition du décor, est celui qui inspira le sculpteur du XIXe siècle. Comprendre de quoi la récurrence de la place du sculpteur dans la vie des décors est le signe, sera une étape essentielle dans cette étude. En effet, à la charnière du XIXe et du XXe siècle, les artisans et praticiens participent pour beaucoup à la constitution et à l'organisation du savoir théorique et historique sur les arts décoratifs. Il faudra alors souligner le fait que les fragments de décor, avant même qu'ils n'entrent au musée des Arts Décoratifs étaient déjà des objets de transmission technique et esthétique pour les artisans de la fin du XIXe siècle, et c'est en tant que tels qu'ils ont été constitués en collection, qui sera elle-même étudiée pour le phénomène qu'elle est. Corrélativement, il faudra alors éclairer la patrimonialisation de ces décors qui s'est jouée dans ces interstices de l'histoire : entre démolition, collection et muséification. Ces observations seront aussi l'occasion, par le prisme spécifique des événements vécus, de dresser un vaste panorama historique, et pour ainsi dire social, qui verra triompher un « culte moderne des monuments ».

This thesis project intends to exhume the history of Ancien Régime carved decors from the collection of the Musée des Arts Décoratifs (Museum of Decorative Arts) in Paris. Studying a specific museum collection with all its richness and complexity is a specific constraint and also a way of contributing to the broader history of sculpted décors. The thesis will follow these decors, whether fully or partially conserved today, from their conception to their museumification, by tracing the stages of composition, deposition and recomposition inherent in their heritagization. The historical context in which these decors were produced left their mark on them : this is why technical, material and historical analyses will allow us to bring the history of these decors to light. Special attention will be given to the social and historical background of the decors, and to the involved actors, that is those who composed, deposed and recomposed them. The actions of architects, sculptors, knackers, sellers, collectors all played an important role, even though sculptors are unquestionably the most important actors. Ancien Régime sculptors, whose social and artistic position will be exactly defined, are a constant inspiration for their 19th century counterparts. Understanding the significance of the position of the sculptor for the history of these decors will be an essential aspect of the project. From the end of the 19th to the beginning of the 20th centuries, craftsmen and artists participated in the construction and organization of a theoretical and historical knowledge about the decorative arts. Even before their incorporation into the collection of the Musée des Arts Décoratifs, decor fragments already served as technical and aesthetic models for late 19th century craftsmen, and it was as such that they became part of the collection, which will also be studied in its own right. At the same time it will be important to scrutinize the process of heritagization of these decors, which took place along with demolitions, collections and museumification. This will allow us to trace a large historical and social overview of the process which ultimately led to the « modern cult of monuments ».