Ouvrir la matière-corps. Archéologie des représentations et des gestes de l'entaille, du pli, du fil dans les arts. Recherche-création.

Opening the matter-body. Archaeology of the representations and movements of the incision, the fold and the thread in arts. Research-creation

• Auteur / Autrice : Abigaïl Frantz
• Direction : Aurore Despres, Laurent Devèze
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Théâtre et Arts de la Scène
• Date : Inscription en doctorat le 19/11/2020
• Etablissement(s) : Bourgogne Franche-Comté
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Communication, Langues, Arts
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : ELLIADD
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Arts et littérature
• Partenaire(s) de recherche : établissement de préparation : Université de Franche-Comté (1971-....)

Mots clés

Mots clés libres

Dessin anatomique

Sculpture contemporaine

Entaille

Interface

Corporéité

Dialogue haptique

Haptic exchange

Contemporary sculpture

Anatomic illustration

Incision

Inferface

Corporeality

Résumé

L'artiste « se juge à ce qu'il retranche, à ce qu'il prélève de vif dans le monde. » C'est le postulat de Georges Blin dans l'article « L'entaille », publié dans Poésie 45, ayant pour sujet le geste tranchant et la volonté incisive de l'homme. L'instinct incisif, ou désir d'entaille, est-il étroitement lié au plaisir d'endommager, au « plaisir qu'on éprouve à surmonter une résistance objective » ? Relève-t-il plutôt d'une curiosité envers la dimension cachée des choses ? Le fil de la lame court d'une pratique à l'autre, d'une science à l'autre. Parfois réel, plus souvent fantomatique, il laisse sa marque dans les lignes de dénomination et de classification dont l'on maille le monde pour s'y repérer en tant que corps, en tant que choses. Le geste d'entaille chirurgical possède une dimension agressive égale à son potentiel étiologique ; le geste d'entaille de l'artiste ou de l'artisan crée un espace de vitalité et d'énergie nouvelle dans les matériaux et supports qu'il endommage, qu'il dés-intègre. Ce sont ces complémentarités ou bivalences que nous explorerons dans cette recherche-création, en multipliant des variations gestuelles, sculpturales et graphiques par et avec l'entaille ainsi qu'avec ses corollaires : le pli et le fil. Le travail mettra en parallèle cette réflexion, par le mouvement et l'expérience plastique, avec une recherche en histoire et philosophie de la création. Plusieurs formes d'écriture seront mises en dialogue afin de faire converger, en un seul objet/recherche, tous les rythmes et toutes les nuances de la recherche en création.

The artist 'can be judged accordingly to what he substracts, what he removes from the world'. That is the statement made by George Blin in his article 'L'entaille', a text about the movement of cutting and the incisive spirit of manking, published in Poésie 45. Is the incisive insting, or eager for cutting, linked to the pleasure of damaging things, to a 'fulfilment in overcoming an objective resistance'? Does it rather reveal a curiosity toward the hidden dimension of things? The edge of the blade runs and cuts through practices and sciences. Sometimes literal but most of the time ghost-like, it leaves behind trails of denomination and classifaction. These phantom lines are the very ones that we use to put some order in the world and create our place in it, as bodies, as things. The surgical incision possesses equally aggressive and curative capacities; the artist cutting through a material creates a space of vitality and energy in the very same medium that is being damaged, dis-integrated. The research-creation will explore these synergies or bivalences by multiplying kinesthetic, sculptural and graphic variations around incision and its corollaries: the fold and the thread. Most of all, the work will correlate creation experience with researches in art history and philosophy. Several types of writing be used, in order to reveal the many dimensions of a research in creation through a single objet.