Vêtements et parures féminines dans les tombes du Nouvel Empire : description et fonctions funéraires.

Women's clothing and adornments in New Kingdom tombs : description and funeral functions.

• Auteur / Autrice : Lisa Gayet
• Direction : Frédéric Servajean
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Égyptologie
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2020
• Etablissement(s) : Montpellier 3
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale 60, Territoires, Temps, Sociétés et Développement
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : ASM - Archéologie des sociétés méditerranéennes

Mots clés

Mots clés libres

Parures

Vêtements

Egypte; Nouvel Empire

Femmes

Tombes

Fonctions

Clothing

Tombs

Egypt; New Kingdom

Women

Functions

Adornments

Résumé

Le projet de thèse s'intitule « Vêtements et parures féminines dans les tombes du Nouvel Empire : description et fonctions funéraires ». Cette étude de genre aura pour objectif principal de déterminer la catégorisation du statut social de la femme dans la société égyptienne, à travers les vêtements et parures féminines représentés sur tout les types de documents exploitables (stèles, statues, ostraca, papyrus, etc...). Cependant, la source principale de données étudiée se trouve être les scènes sur les parois de tombes. 
Il s'agira de mettre en relation ces mêmes vêtements et parures avec les différents rituels observés en contexte funéraire. Les nécropoles de Thèbes ainsi que celle de Saqqarah, sont de véritables conservatoires de l'art pictural égyptien au Nouvel Empire. En effet, les particuliers se faisant inhumer dans des tombes richement décorées, celles-ci sont indispensables à une étude iconographique. Ces vêtements et parures féminines sont l'expression d'une catégorisation sociale tout en possédant également une dimension rituelle et funéraire qu'il convient d'explorer. En effet, ces vêtements et parures ont fait l'objet de peu d'études, et pour cela il est essentiel de définir au préalable ce que l'on entend par « vêtements » et « parures ». Ces deux catégories de l'art textile sont extrêmement vastes puisque par vêtements féminins nous pouvons entendre robes fourreaux, pardessus, tuniques, voiles et jupe. De même pour les parures, nous pouvons trouver des sous-catégories tels que les bijoux et les perruques, mais également des parures vestimentaires comme les perles, les broderies, les franges, les ceintures, les bandeaux et les cônes d'onguents. Ces derniers, très souvent associés à des fleurs de lotus, sont de petits cônes constitués d'huiles et de parfums, ressemblant à une petite motte de beurre de couleur blanche et orangé, qui s'élève de plus en plus au fil des différentes périodes, jusqu'à prendre la forme d'un long pain. Ainsi, ces parures et tout autres ornements, servent à mettre en valeur le corps de la femme, et/ou son habillement, mais également à marquer son statut social. Ce dernier est connu à l'aide de titres et fonctions, qu'ils soient honorifiques ou effectifs. En effet, à l'exception de titres honorifiques pour une minorité de femmes égyptiennes de haut rang, tel que Maïa, qui était la mère nourricière du jeune roi Toutankhamon, ou encore Tia, qui n'est autre que la soeur du roi Ramsès II, les titres féminins relèvent majoritairement de qualifications domestiques, ou sont liés à la séduction. Les plus récurrents étant: maîtresse de maison, chanteuse ou danseuse. Ses dernières sont très souvent représentées dans les scènes de banquet ou de fête, scènes apportant le plus de données puisqu'en en effet, elles dépeignent des femmes habillées de vêtements en tissus fin, portant de somptueuses parures et des perruques fournies et bouclées. Les allusions à l'intimité d'un couple peuvent également être présentent dans ce type de scènes par la seule présence de détails à porté érotique tels que les fleurs de lotus, les fruits de mandragore, les instruments de musique dont jouent les femmes, ou encore les bijoux et instruments caractéristiques du culte de la déesse de l'amour, Hathor. Comme nous pouvons le constater, chaque élément possède sa propre place dans l'art égyptien, et a sa propre signification. Les représentations sont codifiées et idéalisées, c'est-à-dire que les artistes ne restituent pas une scène telle que l'œil la perçoit mais offrent les images d'un monde de concepts. Ainsi, chaque élément d'un ensemble est présenté dans son aspect le plus pertinent. L'art égyptien n'a pas pour objectif de refléter exactement la réalité mais, plutôt d'élaborer des compositions porteuses de sens, à partir d'éléments puisés dans le réel : la fleur de lotus par exemple, que l'on retrouve très fréquemment représentée dans les mains ou sur le front des femmes, dans des bouquets ou sur des tables d'offrandes, en frise décorative ou sur les points d'eau dans les jardins, signifie, communément, la « renaissance », mais elle peut également avoir d'autres significations en fonction du contexte dans lequel elle est placée, puisque nous pouvons tout aussi bien la retrouver représenté semi-ouverte, ouverte ou fermée. Ainsi, comme le définit très bien Dimitri Laboury: « l'imagerie développée par les anciens égyptiens est donc perçue comme un conservatoire de pensée qui vise à saisir toutes les caractéristiques d'une chose à travers une seule représentation totalisante ». Les textiles datant du Nouvel Empire retrouvés lors de fouilles archéologiques ne correspondent pas, ou très peu, à ceux représentés sur les parois de tombe. Ce qui nous pousse à remettre en question la part de réalité dans les représentations égyptiennes. Hormis cette part de « vérité », la question de la place du vêtement ainsi que de la parure dans les scènes égyptiennes se pose: pourquoi ce vêtement et cette parure ? Pourquoi dans cette scène ? Pourquoi dans ce rituel ? Pourquoi cette femme porte ce vêtement et/ou cette parure ? Dans quel contexte ? Etc... Cette étude apporte des données nouvelles permettant de mieux comprendre la place des parures et textiles féminins dans la société égyptienne au Nouvel Empire.

The thesis project is entitled 'Women's clothing and adornments in New Kingdom tombs: description and funeral functions'. The main objective of this gender study will be to determine the categorization of the social status of women in Egyptian society, through women's clothing and adornments represented on all types of exploitable documents (stelae, statues, ostraca, papyrus, etc. .). However, the main source of data studied is found to be the scenes on the walls of tombs. It will be a question of relating these same clothes and adornments to the various rituals observed in a funeral context. The necropolises of Thebes and Saqqarah, are a veritable conservatory of Egyptian pictorial art in the New Kingdom. Indeed, individuals being buried in richly decorated tombs, these are essential for an iconographic study. These feminine clothes and adornments are the expression of a social categorization while also having a ritual and funeral dimension that should be explored. Indeed, these clothes and adornments have been the subject of few studies, and for this it is essential to define beforehand what is meant by 'clothes' and 'adornments'. These two categories of textile art are extremely broad because by feminine clothing we can understand sheath dresses, overcoats, tunics, veils and skirt. Likewise for adornments, we can find subcategories such as jewelry and wigs, but also clothing adornments like pearls, embroidery, fringes, belts, headbands and cones. These, very often associated with lotus flowers, are small cones made up of oils and perfumes, resembling a small lump of white and orange butter, which rises more and more over the different periods , until it takes the form of a long bread. Thus, these adornments and all other adornments, serve to highlight the body of the woman, and / or her clothing, but also to mark her social status. This is known through titles and functions, whether honorary or effective. Indeed, with the exception of honorary titles for a minority of high-ranking Egyptian women, such as Maïa, who was the foster mother of the young king Tutankhamun, or Tia, who is the sister of King Ramses II , the female titles are mainly related to domestic qualifications, or are linked to seduction. The most common are: mistress of house, singer or dancer. Her last ones are very often represented in banquet or party scenes, scenes which provide the most information because, indeed, they depict women dressed in fine fabric clothes, wearing sumptuous adornments and wigs provided and curled. Allusions to the intimacy of a couple can also be present in this type of scene by the presence of erotic details such as lotus flowers, mandrake fruits, the musical instruments that women play, or again the jewels and instruments characteristic of the cult of the goddess of love, Hathor. As we can see, each element has its own place in Egyptian art, and has its own meaning. The representations are codified and idealized, that is to say that the artists do not render a scene as the eye perceives it but offer the images of a world of concepts. Thus, each element of a set is presented in its most relevant aspect. Egyptian art does not aim to reflect reality exactly, but rather to develop meaningful compositions, from elements drawn from reality: the lotus flower for example, which we find very frequently depicted in the hands or on the forehead of women, in bouquets or on offering tables, as a decorative frieze or on water points in gardens, commonly means “rebirth”, but it can also have other meanings depending on the context in which it is placed, because we can just as easily find it represented semi-open, open or closed. Thus, as Dimitri Laboury defines it very well: 'the imagery developed by the ancient Egyptians is therefore perceived as a conservatory of thought which aims to capture all the characteristics of a thing through a single totalizing representation'. The textiles dating from the New Kingdom found during archaeological excavations do not correspond, or very little, to those represented on the walls of the tomb. This prompts us to question the part of reality in Egyptian representations. Apart from this part of 'truth', the question of the place of clothing as well as adornment in the Egyptian scenes arises: why this garment and this adornment? Why in this scene? Why in this ritual? Why is this woman wearing this garment and / or adornments ? In what context ? Etc ... This study brings new information to better understand the place of women's jewelry and textiles in Egyptian society during the New Kingdom.