Le sacrifice de la femme comme catharsis. Un deus ex machina entre le mythe, la littérature et la réalité

The sacrifice of the woman as catharsis. A deus ex machina between myth, literature and reality.

• Auteur / Autrice : Ilaria Calloni
• Direction : Christophe Mileschi
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Langues, littératures et civilisations romanes : Italien
• Date : Inscription en doctorat le ; Soutenance le 10/01/2025
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, spectacles
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Etudes Romanes
• Jury : Président / Présidente : Nella Bianchi ben simon
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Christophe Mileschi, Frédérique Dubard de gallarbois, Ghidina Jean-igor, Meazzi Barbara, Busellato Stefano
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Frédérique Dubard de gallarbois, Ghidina Jean-igor

Mots clés

Mots clés libres

Sacrifice

Femme

Catharsis

Sacrifice

Woman

Catharsis

Résumé

Le sujet de cette enquête repose sur l’idée préliminaire selon laquelle la dimension cathartique de la femme – atteinte par la morte, qu’elle soit figurée ou littérale – représente l’élément capable de rétablir l’ordre constitué d’une communauté fondée sur des lois d’origine patriarcale. Pour démontrer la validité de cette théorie, j’ai entrecroisé, dans une sorte de cercle spatio-temporel, le mythe, la littérature et la réalité; leur fusion et, souvent, leur confusion m’ont permis de retracer la genèse du paradigme originel, c’est-à-dire le lien indissociable entre le sacrifice de la femme et la catharsis. C’est précisément à travers ce paradigme, érigé en métaphore universelle de la grecité, que j’ai pu examiner des figures féminines de la littérature ancienne et de la littérature italienne de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, où se mêlent des figures féminines réellement existantes de nos jours ou qui ont existé. La première partie de la thèse, idéalement inspirée par le mythe, repose sur l’analyse aristotélicienne du théâtre grec exposée dans la Poétique, où l’on trove les concepts de mìmesis et kàtharsis; la focalisation sur ces éléments permet de mettre en èvidence, à travers la tragédie, les archétypes de la pensée, c’est-à-dire les diverses composantes du substrat mythico-symbolique sous-jacent au comportement humain. La prérogative de ces archétypes est une sorte d’immobilité dynamique, puisqu’ils se répètent constamment au cours de l’histoire jusqu’à créer une trame logique entre les différentes époques. Depuis la création de Pandore, Lilith ou Ève, une longue série d’éléments archétypaux définit et cristallise la femme dans un préjugé qui survit au changement: elle représente la destruction du monde édénique masculin; c’est seulement en sacrifiant la créature féminine sur l’autel du bien commun que l’on peut rétablir l’ordre du chaos. Des figures de la littérature ancienne comme Iphigénie et Antigone, habilement transportées dans la littérature moderne et même dans la réalité quotidienne en sont des exemples frappants. Tout d’abord, la théorisation d’une phénoménologie du sacrifice conjointe à l’analyse du mythe sur la race de la femme, puis le concept du tragique comme élément inéluctable de la vie humaine sans oublier la fonction du Chœur dans le tragique ancienne et le tragique moderne – selon la conception kierkegardienne –, l’importance de la conscience réfléchie et du sens de la culpabilité, constituent les fondations sur lesquelles repose la seconde partie de cette enquête. Enfin, après un bref excursus dans le panorama culturel du XXe siècle, on examine des figures littéraires caractérisées par le canon aristotélicien de la vraisemblance pour parvenir, à travers l’approfondissement des archétypes de la féminité, à des portraits de femmes réelles qui peuplent non seulement les romans mais aussi les chroniques judiciaires. Ainsi se succèdent de nouvelles déclinaisons de la femme: le féminicide, la victimisation primaire et secondaire dans l’Italie et la Grèce du nouveau millénaire. Reconstruire l’origine du préjugé, explorer les éléments constitutifs de son immutabilité, sont des outils indispensables non seulement pour comprendre en profondeur la conception selon laquelle la femme est l’objet privilégié du sacrifice, mais aussi pour intervenir efficacement sur les comportements présents et futurs de l’être humain dans son ensemble.

The subject of this research is based on the preliminary idea according to which the cathartic dimension of women - reachable through death, wether figurative or literal - represents the element destined to restore the established order of a community rooted in patriarchal laws. To demonstrate the validity of this theory I intertwined, in a sort of space-time circle, myth, literature and reality; merging and blending these 3 areas together has allowed me to trace the genesis of the primordial paradigm, i.e. the indivisible link between a woman’s sacrifice and catharsis. Precisely through this paradigm, risen to universal metaphor of Greekness, i have been able to examine female figures belonging to olden classic literature and Italian literature from the end of the 19th century and the first half of the 20th century, mixed with female figures who actually existed or exist. The first part of this thesis, ideally inspired by myth, lays ground on the Aristotelian analysis of Greek theatre explained in his Poetica, where it is possible to find the notion of mìmesis (imitation) and katharsis (purification); the focus on these elements allows archetypes of thought to be revealed through tragedy, i.e. the components of mythical-symbolic substratum underlaying human behavior. Ever since the creation of Pandora, Lilith or Eve, a long series of archetypal elements have been defining and crystallizing the woman in a prejudice that survives change: she is destruction to the edenic male world, and only by sacrificing her on the altar of common good is it possible to bring order to chaos. Figures such as Ifigenia and Antigone are an example, expertly ferried into modern literature and into everyday reality. The theorization of a phenomenology of sacrifice together with the analysis of the myth of the race of woman, the concept of tragedy as an unavoidable element of human life, the function of the Chorus in ancient and modern tragedy – according to Kierkegaard's conception –, the importance of reflected conscience and the meaning of guilt, are the foundations on which the second part of this investigation rests. Lastly, after a brief excursus in the cultural panorama of the 20th century, literary figures characterized by the Aristotelian canon of verisimilitude are examined to arrive, through an in-depth study of the archetypes of femininity, to portraits of real women who populate not only novels but also judicial news; thus, new canons and new declinations of women alternate: femicide, primary and secondary victimization in Italy and Greece of the new millennium. In conclusion, reconstructing the origin of prejudice and investigating the constituent elements of its immutability are indispensable tools not only to fully understand the concept according to which women are expendable, but also to intervene effectively on present and future behaviors of human beings.