Déplacement et prédation, techniques muséales contemporaines et désubjectivation de la figure de l'artiste

Shifting and predation, contemporary museum techniques and desubjectivation of the artist's figure

• Auteur / Autrice : Clémence Agnez
• Direction : Anne Sauvagnargues
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Esthétique
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2018
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, spectacles
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire des Arts et des Représentations

Mots clés

Mots clés libres

Auteur

Écriture

Technique

Autor

Writing

Technics

Résumé

La thèse de philosophie que je mène actuellement sous la direction d'Anne Sauvagnargues porte sur la désubjectivation de la figure de l'artiste-auteur dans le champ du contemporain : qu'est ce que l'invention des machines de vision que sont, d'une part le musée et, de l'autre les techniques d'enregistrement, ont intensivement fait à la la figure de l'artiste en tant que sujet-auteur? Quelle trajectoire pour ce sujet face et avec les différentes techniques et technologies disponibles (musée, photo, moulage, cinéma)? Nous posons l'hypothèse qu'à partir du XXeme siècle, un certain type de sujet-auteur va progressivement et délibérément jouer à s'exiler aux marges de ce qui à son époque est considéré comme requis pour faire signature. Ce qui nous intéresse dans cette trajectoire c'est le désir paradoxal chez ces artistes de donner la parole à d'autres formes de subjectivité - le point de vue du fou, de l'animal, de la machine, d'une pure altérité, d'un ensemble de sujets, du seul médium - alors même qu'il faut bien qu'il y ait un auteur ni fou ni animal ni machine pour rendre lisible ce déplacement.

The philosophical thesis I am currently conducting under the direction of Anne Sauvagnargues concerns the de-subjectivation of the figure of the artist-author in the field of the contemporary: what has the invention of the vision machines that are, on the one hand, the museum and, on the other hand, recording techniques, intensively done to the figure of the artist as subject-author? What trajectory for this subject in front of and with the different techniques and technologies available (museum, photography, molding, cinema)? We hypothesize that from the twentieth century onwards, a certain type of subject-author will gradually and deliberately play the role of exile on the margins of what in his own time is considered to be required to make a signature. What interests us in this trajectory is the paradoxical desire of these artists to give voice to other forms of subjectivity - the point of view of the madman, of the animal, of the machine, of pure otherness, of a set of subjects, of the medium alone - even though there must be an author who is neither mad nor animal nor machine to make this displacement legible.