Les oubliées de l’avant-garde. Femmes artistes en France dans les milieux cubistes

The Forgotten ones of the Avant-Garde. Women Artists in France in Cubist Circles

• Auteur / Autrice : Fériel Dridi
• Direction : Giovanna Zapperi
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'Art
• Date : Inscription en doctorat le 19/11/2019
• Etablissement(s) : Tours
• Ecole(s) doctorale(s) : Humanités et Langues - H&L
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Interactions, transferts, ruptures artistiques et culturels (Tours)

Mots clés

Mots clés libres

Cubisme

Artistes femmes

Identité

Genre

Cubism

Women Artists

Identity

Gender

Résumé

Au tournant du XXe siècle, la dichotomie entre artistes hommes et femmes, valorisant le génie créateur des uns et cantonnant les autres au dilettantisme et à la copie, commence progressivement à s’amenuir et à se troubler. Hormis les divers acquis liés aux remaniements statutaires de la fin du siècle, les créatrices bénéficient de la démocratisation de la formation artistique qui leur permet à la fois d’élargir leur domaine de compétences et d’envisager leurs carrières de manière professionnelle. Certaines d’entre elles n’hésitent pas à contourner les normes sociales, rejoignant les milieux marginaux des avant-gardes et dont le cubisme se fait l’étendard. La mouvance qui n’était portée à l’origine que par quelques groupes isolés et majoritairement masculins bouleverse la notion de représentation dans l’art et met en cause tout l’héritage académique. Pour les créatrices qui commencent depuis peu à prendre une part active au paysage culturel, cette rupture pose problème dans la mesure où elle éprouve leur rapport à la modernité. Enserrées entre l’obligation de se conformer aux normes sociales et le désir de reconnaissance professionnelle, elles se retrouvent contraintes de faire un choix : soit elles conquièrent le terrain méconnu et longtemps interdit de l’académisme, soit elles font histoire avec les hommes en rompant avec un héritage qu’elles n’ont ni construit, ni assimilé. Dans ce climat propice à une émancipation féminine, entrouvrant aux femmes le champ de la création, nous analyserons la pluralité des stratégies qu’elles ont envisagées et déployées pour faire face à la rupture et à l’esthétique de la rupture engagées par le cubisme. À quels discours se sont-elles heurtées lorsqu’elles ont intégré les milieux liés à la mouvance ? De quelle manière l’ambivalence de leur statut de femme artiste s’est-t-elle répercutée sur leur parcours et leur production ? Afin de replacer la production des artistes dans un contexte plus large, associé à des paramètres historiques, politiques, économiques et religieux, une approche méthodologique culturelle et de genre sera envisagée. Les questions relatives à la parentèle, à la formation et aux enjeux liés à la professionnalisation serviront de trame à la lecture d’une période oscillant entre un réquisitoire misogyne polymorphe et un féminisme libérateur. L'articulation entre genres artistiques, genres picturaux et genres sexuels sera également au cœur de ce travail, balayant ainsi un large panel d’artistes.

At the turn of the twentieth century, the dichotomy between male and female artists, valuing the creative genius of some and confining others to dilettantism and copying, gradually began to decrease and become uncertain. Apart from the various achievements related to statutory changes at the end of the century, women creators are benefiting from the democratization of artistic training, which enables them to broaden their field of skills and to consider their careers in a professional manner. Some of them do not hesitate to circumvent social norms, joining the marginal circles of the avant-garde whose banner is Cubism. The movement, which was originally carried only by a few isolated and predominantly male groups, is overturning the notion of representation in art and calling into question the entire academic heritage. For the women creators who have recently started to take an active part in the cultural landscape, this rupture poses a problem insofar as it tests their relationship to modernity. Trapped between the obligation to conform to social norms and the desire for professional recognition, they find themselves forced to make a choice : either they conquer the unknown and long forbidden ground of academism, or they make history with men by breaking up with a heritage that they neither built nor assimilated. In this climate propitious for female emancipation, opening up to women the field of creation, we will analyze the plurality of strategies that they envisioned and deployed to face the rupture and the aesthetics of the rupture initiated by cubism. What discourses did they encounter when they integrated the circles linked to the movement ? How has the ambivalence of their status as a woman artist affected their career and their production ? In order to place the artists' production in a broader context, associated with historical, political, economic and religious parameters, a cultural and gender methodological approach will be considered. Questions relating to kinship, training and issues related to professionalization will serve as a framework for reading a period oscillating between a polymorphous misogynist indictment and a liberating feminism. The articulation between artistic genres, pictorial genres and sexual genres will also be at the heart of this work, thus sweeping a wide panel of artists.