Les chiffonniers de l’image. Usages et présences de la photographie documentaire dans les écritures théâtrales contemporaines.

The Ragpickers of the Image : Uses and Presences of Documentary Photography in Contemporary Theater Writings

• Auteur / Autrice : Noémie Regnaut
• Direction : Arnaud Rykner
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études théâtrales
• Date : Soutenance le 23/01/2025
• Etablissement(s) : Paris 3
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts et médias (Paris ; 1997-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut de recherches en études théâtrales (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Pierre Piret
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Arnaud Rykner, Pierre Piret, Philippe Ortel, Cyrielle Dodet
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Pierre Piret, Philippe Ortel

Mots clés

Mots clés contrôlés

Réalité

Théâtre (genre littéraire) -- Technique

Théâtre -- Thèmes, motifs

2000-....

Au théâtre

Photographie documentaire

Mots clés libres

Écritures contemporaines

Photographie documentaire

Intermédialité

Représentations

Narrations documentaires

Contre-visualité

Contemporary writings

Documentary photography

Intermediality

Representations

Documentary narratives

Counter-visuality

Résumé

Cette recherche en études théâtrales se propose de faire un état des lieux des usages et présences de la photographie documentaire dans les écritures théâtrales contemporaines. A travers un corpus de six pièces, écrites entre 2010 et 2022, elle analyse les différentes traductions possibles de cet intêret inédit pour la photographie documentaire dans le champ des écritures théâtrales françaises, intérêt qui s’inscrit plus largement dans une « passion pour le réel » (S. Zizek) déjà identifiée dans le champ artistique et littéraire. Qu’il s’agisse de discours portés sur l’activité photographique, placés dans la bouche de certains personnages, de l’utilisation de la photographie comme matériau pour l’écriture, ou de l’expression d’un imaginaire photographique dans les pièces, la photographie documentaire irrigue les gestes d’écriture de nos auteurs et se dissémine, de manière matérielle ou immatérielle, dans les textes. Ce travail s’inscrit dans une perspective intermédiale et tente, en mobilisant des concepts appartenant également aux études visuelles, de cartographier ce soudain intérêt pour la photographie au théâtre : que vient-il dire, par la voix des auteurs, de notre monde submergé d’images ? Comment l’écriture dramatique permet-elle de mettre en scène les pratiques photographiques, à l’heure des nouvelles technologies de communication et de l’avènement des réseaux sociaux ? La scène peut-elle être le lieu d’un certain renouvellement de nos représentations et nous (ré)apprendre à « voir le voir », pour citer le critique d’art John Berger ?Cette étude explore ainsi les pratiques visuelles contemporaines et la manière dont celles-ci, réinterrogées par les auteurs, peuvent à la fois (se) jouer (de) la trace, être pamphlet et poème, et éventuellement donner, par les déploiements de l’image sur la scène théâtrale, voix et corps aux subalternes.

This research in theater studies aims to survey the uses and presence of documentary photography in contemporary theatrical writings. Through a corpus of six plays, written between 2010 and 2022, it analyzes the various interpretations of this unprecedented interest in documentary photography within the field of French theatrical writing, an interest that is part of a broader “passion for the real” (S. Zizek) already identified in the artistic and literary fields. Whether it is characters’ dialogues about photographic activity, the use of photography as material for writing, or the expression of a photographic imagination within the plays, documentary photography permeates the writing gestures of these authors and disperses, materially or immaterially, throughout the texts. This work adopts an intermedial perspective, drawing on concepts from visual studies to map this sudden interest in photography within theater : what does it reveal, through the voices of playwrights, about our image-saturated world? How does dramatic writing stage photographic practices, in an age of new communication technologies and the rise of social networks ? Can the stage become a site for renewing our representations, teaching us to “see seeing,” as art critic John Berger put it ? This study thus explores contemporary visual practices and the ways in which these practices, re-examined by the authors, can simultaneously play with traces, serve as both pamphlet and poetry, and, through the unfolding of images on the theatrical stage, potentially give voice and presence to the « subaltern » (G.C. Spivak).