Mise bas inversée et les potentialités performatives des voix autonarratives : donner naissance aux Poétiques de ''Parir

Mise bas inversée and the performative potential of self-narrative voices

• Auteur / Autrice : Laura Laura Salvatore
• Direction : Laurent Berger, Eliene Benício
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : ARTS spécialité Etudes théâtrales et spectacle vivant
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2019
• Etablissement(s) : Montpellier 3 en cotutelle avec Université fédérale de Bahia
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Langues, Littératures, Cultures, Civilisations (Montpellier ; 1991-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : RIRRA 21 - Représenter, Inventer la Réalité, du Romantisme à l'Aube du XXIe siècle

Mots clés

Mots clés libres

Voix autonarratives

Arts de la scène

Performance

Mise en scène de soi

Self-narrative voices

Scenic arts

Performance

Staging of the self

Résumé

La création de la pièce de théâtre ''Mise bas inversée'' présente une approche personnelle de travailler la scène à partir de l'écriture de soi. La mise en pratique de cette expérimentation est le moteur de notre méthode. Quelles sont les motivations et les trajets parcourus pour aboutir à des mots personnels? Les mises en scènes de soi sont ainsi étudiées avec le but de chercher chez l'artiste de la scène vivante ses besoins personnels d'expression. Nos façons d'écrire la dramaturgie et la scène seront partagées en mettant en relation la recherche avec les pratiques corporelles et vocales liées à l'art théâtral. Y a-t-il des jeux et des questions qui motivent les créateurs ? Notre pratique et, par conséquent, cette étude s'inspirent de l'anthropologie théâtrale, de l'idée de préparer le corps et la voix pour atteindre un état particulier de corporéité, avec des aspects physiques, sensoriels et rythmiques; et s'inspire également d'un mélange de techniques corporelles venues des arts de la scène comme le cirque, la performance, la danse et le théâtre. Nous présenterons, d'un côté, notre expérience personnelle de création du spectacle cité ci-dessus et d'un autre côté, chercherons à répondre à ces questions en analysant notamment des œuvres d'artistes femmes comme Grada Kilomba, Berna Reale, Janaína Leite, et Regina José Galindo, parmi d'autres. En résumé, nous étudierons le trajet qui part de l'écriture de soi, traverse l'écriture dramaturgique et arrive à l'écriture scénique, et proposerons un atelier de créations scéniques personnelles.

The creation of the play Mise bas inversée presents a personal and self-written approach of working on stage. Putting this experimentation into practice is the driving force behind our method. Which are the motivations and the paths taken to get to the personal words? The stagings of oneself are studied with the aim of searching for the living stage of the artist's personal needs for expression. Our ways of writing dramaturgy and the stage will be shared connecting the research to the body and vocal practices related to the art of theatre. Are there games and questions that motivate the creators? Our practice, and therefore this study, is inspired by theatrical anthropology, the idea of preparing the body and the voice to reach a particular state of corporeality, with physical, sensory and rhythmic aspects. It is also inspired by a mixture of body techniques from performing arts such as circus, dance and theater. On the other hand, we will present our personal experiences in the creation of the above-mentioned show and answer the questions that appeared during the creation by analyzing the works of artists such as Grada Kilomba, Berna Reale, Janaína Leite and Regina José Galindo, among others. In summary, we will study the path that starts from the writing process to the dramaturgical writing and arriving at the scenic writing. We will also propose a workshop of personal scenic creations as a form of support to all the ideas of the work.