Procédés et généalogies du jeu de l'acteur·rice chez Krystian Lupa

Processes and genealogy of the acting in Krystian Lupa's theatre

• Auteur / Autrice : Juliane Lachaut
• Direction : Guy Freixe, Marielle Silhouette
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Théâtre et Arts de la Scène
• Date : Inscription en doctorat le 01/09/2019
• Etablissement(s) : Besançon, Université Marie et Louis Pasteur
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Communication, Langues, Arts (Dijon ; Besançon ; 2017-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : ELLIADD - Éditions, Langages, Littératures, Informatique, Arts, Didactiques, Discours
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Arts et littérature
• Partenaire(s) de recherche : établissement de préparation : Université de Franche-Comté (1971-2024)

Mots clés

Mots clés libres

Krystian Lupa

Jeu

Acteur

Théâtre

Krystian Lupa

Acting

Actor

Theatre

Résumé

Le travail du metteur en scène polonais Krystian Lupa occupe une place étonnante dans le paysage théâtral contemporain. La centralité de l'inconscient dans ses pièces, ses références à la psychanalyse, sa conception vampirique de la relation entre l'acteur·rice et le personnage, l'idée que l'improvisation avec le partenaire doit être une rencontre entre deux inconscients : voilà autant d'aspects qui disent la radicalité d'une démarche singulière. En dépit, ou peut-être en raison de cette radicalité, son succès international s'accompagne d'un enthousiasme pour ses procédés de jeu qui, de transmission en réappropriation, essaiment jusqu'à apparaître dans des cours proposant la « méthode Lupa ». L'objet de cette recherche est donc de tirer le fil du jeu lupien en s'interrogeant sur ses provenances autant que sur son étrange postérité : quels en sont les procédés ? D'où proviennent-ils ? Pourquoi et comment se propagent-t-ils ? Un premier axe de recherche porte sur la généalogie du jeu lupien, remontant à Stanislavski, et passant notamment par un rapport conflictuel à Kantor et par la persistance de la ritualité dans le théâtre polonais. Les questions soulevées portent notamment sur le rapport aux éléments psychanalytiques, la place du corps, les références aux écrivains de la modernité, et amènent à faire l'hypothèse du passage, avec Lupa, d'un réalisme psychologique à un « réalisme psychanalytique ». Le second aspect de cette recherche porte sur le rhizome lupien en France. Le rhizome s'oppose à la filiation en ce qu'il ne fonctionne pas par héritage et lignée, mais par contamination horizontale, de proche en proche. Ainsi, de la même façon qu'une génération de jeunes metteuses en scène et dramaturges passées par l'enseignement de Lupa voit le jour en Pologne, en France semble se produire un phénomène semblable. Cette étonnante et vivace postérité de Lupa en France pose plusieurs questions : comment expliquer qu'un théâtre qui s'interroge sur l'individu et les processus de constitution du sujet, parle autant aujourd'hui en France dans un paysage théâtral qui a semble-t-il fait le deuil des références psychanalytiques ? Ce qui constitue le cœur d'une démarche artistique peut-il se transmettre comme un simple outil au service du jeu ? Pourquoi l'héritage de Lupa prend-il si bien dans le champ théâtral français ?

The works of Polish director Krystian Lupa hold a startling place in the landscape of contemporary theater. The fundamental importance of the unconscious in his plays; his references to psychoanalysis, his vampiric understanding of the relationship between actor and character; and the idea that improvisation between stage partners must be the result of their unconscious coming together are so many aspects of his work that point to the radical nature of his singular creative process. Despite this — or perhaps thanks to this — his international success has also featured particular enthusiasm for his acting process, which, through transmissions and appropriations, have spread to the point that they have reemerged in classes offering to teach the ''Lupa Method'' of acting.