L'Artisanat d'art du cheveu coupé : Le cheveu comme matière à création d'une recherche par la pratique du design textile

The craftsmanship of cut hair: Hair as a creative material for a textile design practice-led PhD

• Auteur / Autrice : Antonin Mongin
• Direction : Jean-François Bassereau
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : SACRe, design
• Date : Inscription en doctorat le ; Soutenance le 18/02/2022
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Arts, Sciences humaines et sociales (Paris ; 2010-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Équipe d'accueil SACRe - Sciences, arts, création, recherche (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : École nationale supérieure des arts décoratifs (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Tincuta Heinzel
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jean-François Bassereau, Anne Monjaret, Denis Bruna, Philippe Vroman, Aurélie Mosse
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Anne Monjaret, Denis Bruna

Mots clés

Mots clés libres

Cheveu

Design textile

Artisanat d'art

Matériaux

Recherche par le design

Textilisation

Hair

Textile design

Craftsmanship

Materials

PhD design-led

Textilisation

Résumé

De par sa nature imputrescible, et le vécu de l’individu dans sa structure, le cheveu présente des propriétés d’élasticité, de résistance, de plasticité, d’hydrophilie, et hygrométriques. Ses attributs (d’origine et identitaires), et les valeurs qui lui sont attribuées, sont plus ou moins symboliques (profanes et sacrées). Ils permettent de l'assimiler à une fibre, ayant déjà été utilisée pour la création d’objets décoratifs ou de témoignages au XIXe siècle. Le cheveu coupé est de ce fait, un matériau à part dans l’histoire des métiers d’art comme en sciences des matériaux. L’ensemble met en tension notre question de recherche : « Comment réveiller, en le réinventant de manière pérenne, « l’Art de travailler en cheveux » ? ». S'il est indispensable de préciser ce qu’est une recherche par la pratique du design (sa distinction d’une simple pratique), avec sa mobilisation récurrente des activités relevant de la recherche, on notera que ce travail s’inscrit dans la continuité des résultas pratiques obtenus lors du projet de diplôme « Relic'Hair » en design textile et matière, développé à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à partir de 2015. Cette recherche par la pratique, bien que faisant appel à des compétences de création liée à une formation initiale en design textile, s’invente pour entrer en dialogue avec le questionnement sur le cheveu coupé, dans sa matérialité et dans ses représentations. L’objectif est de le situer dans une nouvelle catégorie de matière à création destinée à l'artisanat d’art, aux propriétés spécifiques et aux valeurs d’origine, de remémoration intentionnelle, historique (de savoir-faire), symbolique et sentimentale liées à leurs propriétaires, renouant avec les prémices et l’âge d’or de « l’Art de travailler en cheveux » au XIXe siècle. Cette recherche confronte et analyse les spécificités de tout artisanat d'art, notamment ses notions de savoir-faire et ses résultats associés. En particulier, elle nous invite à s’intéresser aux relations qui peuvent exister entre métiers d'art et innovation. Une exploration historique de « l’Art de travailler en cheveux », de sa genèse à son éclipse, nous permet d’identifier certaines causes de sa disparition. Transformées en premières hypothèses, elles rejoignent les clés de lecture des grandes variations des pratiques autour de l’utilisation des cheveux coupés sur plusieurs siècles (en artisanat d’art et en design). Au fil de nos expérimentations, nous introduisons des séries d’hypothèses à valider - tout en obtenant des résultats de praticiens - des objets en sur-mesure, spécifiques comme les cheveux coupés liés au projet, à son propriétaire et commanditaire. Ainsi, nous interrogeons ce matériau « humain », en travaillant sur ses particularités et en faisant appel à des notions de valeurs complémentaires aux propriétés habituellement prises en compte en science des matériaux. Les premiers résultats visent à relancer une pratique artisanale éclipsée depuis le début du XXe siècle, pour des raisons qui servent de socle à sa renaissance, et expérimentées par autant de preuves de concept. Nous proposons un cheminement méthodique initiant le réveil d’un métier d’art par une recherche par la pratique du design textile, où le geste, contrairement à ce que peut nous faire croire la littérature sur l’apprentissage, ne se transmet pas, mais s’invente au cours d’un projet, à condition de travailler le matériau comme un tout, et non par sa seule partie ramenée à sa matérialité.

Due to its rot-proof nature and the individual's experience of its structure, hair has properties of elasticity, resistance, plasticity, hydrophilicity and hygrometry. Its attributes of origin and identity, and the values attributed to it, are more or less symbolic (profane and sacred). They allow it to be assimilated to a fibre, used in the 19th century for the creation of decorative objects or testimonials. Cut hair is therefore a material in its own right in the history of art and materials science. All of this enters into the setting of our research question: ''How can we revive « Hairwork », by reinventing it in a perennial way?'' While it is essential to specify what research through design practice is (what distinguishes it from a simple practice), with its recurrent mobilisation of activities pertaining to research, it should also be noted that this work evolved in the continuity of the practical results obtained during the ''Relic'Hair'' diploma project in textile and material design, developed at the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs from 2015. This research through practice, although calling upon creative skills linked to an initial training in textile design, is meant to enter into a dialogue with my questioning about cut hair, in its materiality and its representations. The aim is to situate it in a new category of creative material intended for art crafts, with specific properties and values: of origin, of historical know-how, symbolic and sentimental, linked to their owners, while reviving the beginnings and the golden age of ''Hairwork'' in the 19th century. This research confronts and analyses the specificities of all arts and crafts, notably its notions of know-how and its associated results. In particular, it invites us to look at the relationships that can exist between crafts and innovation. A historical exploration of ''Hairwork'', from its genesis to its eclipse, allows us to identify certain causes of its disappearance. Transformed into initial hypotheses, they join the keys to reading the great variations in practices around the use of cut hair over several centuries (in arts and crafts and in design). In the course of our experiments, we introduce a series of hypotheses to be validated - while obtaining results from practitioners – through the creation of objects made to measure, specific to its owner and sponsor as the cut hair linked to the project. Thus, we question this ''human'' material, working on its particularities and calling upon notions of values complementary to the properties usually taken into account in material science. The first results aim at reviving a craft practice that has been eclipsed since the beginning of the 20th century, for reasons that serve as a basis for its revival, and put to the test through corresponding proofs of concept. We propose a methodical pathway initiating the revival of a craft through research into the practice of textile design, where the gesture, contrary to what the literature on apprenticeship may lead us to believe, is not transmitted, but invented during a project, provided that the material is worked as a whole, and not by its sole part reduced to its materiality.