Artistes collectionneurs : un oxymore ? Évolution du collectionnisme chez les artistes en France des années 1860 aux années 1970. Entre fraternités, dynamiques marchandes et stratégies de légitimation.

Artists collectors: an oxymoron? The evolution of collecting among artists in France from the 1860s to the 1970s. Between fraternities, market dynamics and legitimisation strategies.

• Auteur / Autrice : Gwendoline Corthier-hardoin
• Direction : Béatrice Joyeux-Prunel, Nathalie Moureau
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire des mondes modernes et contemporain
• Date : Inscription en doctorat le ; Soutenance le 11/02/2022
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Arts, Sciences humaines et sociales (Paris ; 2010-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : INSTITUT D'HISTOIRE MODERNE ET CONTEMPORAINE
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : École normale supérieure (Paris ; 1985-....)
• Jury : Président / Présidente : Pascal Griener
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Béatrice Joyeux-Prunel, Dominique Sagot-Duvauroux, Sophie Cras, Nathalie Moureau, Hélène Trespeuch
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Dominique Sagot-Duvauroux

Mots clés

Mots clés libres

Artistes

Collectionneur

Art contemporain

Art moderne

Oeuvres d'art

France

Artists

Collector

Contemporary art

Modern art

Art works

France

Résumé

Ce travail étudie les artistes collectionneurs en France entre les années 1860 et 1970, à partir d’un ancrage artistique, social et économique. L’acte de collectionner pour un artiste sous-tend plusieurs enjeux. Il peut être le témoignage d’une relation amicale, un moyen de soutenir financièrement un condisciple ou de créer un réseau ; mais aussi de légitimer sa place au sein du champ de l’art, de se constituer un patrimoine, de préfigurer le marché ou de le subvertir, voire de spéculer. Les artistes collectionneurs sont des acteurs méconnus tant ils constituent deux maillons d’une même chaîne de circulation de l’œuvre, entre producteur et acheteur. La multiplicité de leurs modes d’acquisition et de leurs motivations en font des figures spécifiques, par un recours à des transactions hors marché, un accès direct à la création et de nombreuses correspondances formelles entre les œuvres qu’ils produisent et celles qu’ils acquièrent. Pour autant, les artistes adoptent aussi parfois un comportement similaire aux collectionneurs usuels, dans leurs choix comme dans leurs modes d’acquisition. Ils suivent alors les dynamiques du marché de l’art propres à la période qu’ils traversent. À partir d’un corpus de près de 200 artistes collectionneurs et 5 000 artistes collectionnés, plus de 18 000 œuvres inventoriées, et plusieurs centaines de transactions recensées au sein de catalogues d’exposition, de ventes et de correspondances, cette recherche analyse la figure de l’artiste collectionneur dans toute sa complexité, ainsi que son évolution au cours du temps. Il s’agit d’identifier les similitudes et différences dans la pratique du collectionnisme chez les artistes, de la construction du champ de l’art moderne à celui de l’art contemporain, entre fraternités, dynamiques marchandes et stratégies de légitimation.

This work studies artists collectors in France between the 1860s and 1970s, from an artistic, social and economic perspective. The act of collecting for an artist underlies several issues. It can be the testimony of a friendly relationship, a means of financially supporting a fellow student or of creating a network; but it can also be a way of legitimising one's place in the field of art, of building up a heritage, of prefiguring the market or subverting it, or even of speculating. Artists collectors are little-known actors, as they constitute two links in the same chain of circulation of the work, between producer and buyer. The multiplicity of their modes of acquisition and their motivations make them specific figures, through recourse to off-market transactions, direct access to creation and numerous formal correspondences between the works they produce and those they acquire. However, artists also sometimes adopt a similar behaviour to that of the usual collectors, both in their choices and in their modes of acquisition. They then follow the dynamics of the art market specific to the period in which they live. Based on a corpus of nearly 200 artists collectors and 5 000 collected artists, more than 18 000 works inventoried, and several hundred transactions recorded in exhibition catalogues, sales and correspondence, this research analyses the figure of the artist collector in all its complexity, as well as its evolution over time. The aim is to identify the similarities and differences in the practice of collecting among artists, from the construction of the field of modern art to that of contemporary art, between fraternities, market dynamics and legitimisation strategies.