L'époque de l'art. Réalité et subjectivité dans l'esthétique de Hegel

The Period of Art. Reality and Subjectivity in Hegel's Aesthetics

• Auteur / Autrice : Gregory Aschenbroich
• Direction : Emmanuel Cattin
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Philosophie
• Date : Soutenance le 16/12/2023
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Concepts et langages (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Métaphysique, histoires, transformations, actualité (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Jean-François Kervégan
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Christophe Bouton, Carole Talon-Hugon
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Jacques-Olivier Bégot, Alain Patrick Olivier

Mots clés

Mots clés contrôlés

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich (1770-1831)

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich (1770-1831). Vorlesungen über die Aesthetik

Art -- Philosophie

Esthétique

Mots clés libres

Hegel

Art

Esthétique

Hegel

Art

Aesthetics

Résumé

Cette thèse est consacrée aux cours de philosophie de l’art de Hegel, dont elle propose une lecture à la fois historique et systématique. Elle cherche tout d’abord à libérer la pensée de Hegel de l’édition posthume établie par son élève H.G. Hotho, dont nous avons montré qu’elle en est une véritable réécriture : elle transforme le discours hégélien en une métaphysique néoplatonicenne systématisée à outrance. Par contraste, nous avons cherché à démontrer qu’il ne fallait pas confondre l’esthétique hégélienne avec la philosophie de l’art néoplatonicienne de Schelling, ce qui nous a amenés à retracer l’histoire du néoplatonisme esthétique au XVIIIe siècle. La philosophie de l’art de Hegel ne se fonde que marginalement sur la Science de la logique, et bien plus profondément sur la philosophie de l’histoire. L’esthétique hégélienne est avant tout une philosophie de la culture, une histoire de la subjectivité traversée par une ambivalence fondamentale : d’un côté, Hegel définit l’art comme l’idéal grec, où la subjectivité individuelle n’est rien d’autre que l’expression des valeurs de la Cité ; mais d’un autre côté, il est le premier à découvrir dans l’art moderne le principe de la représentation de la réalité, où la subjectivité individuelle vaut pour elle-même. Cette ambivalence nous a permis d’éclairer l’itinéraire hégélien sous un jour nouveau, à la fois dans le système des arts (c’est-à-dire les cinq genres artistiques) et dans son historicité. Notre lecture pose à nouveaux frais le thème célèbre de la fin de l’art. Loin d’être une thèse que Hegel pose sur l’histoire de l’art, il est bien plutôt l’expression d’un problème, celui du passage, dans l’art et sa théorisation au XIXe siècle, de l’idéalisme goethéen et romantique au réalisme naissant. Au lieu de projeter sur Hegel des catégories propres au XXe siècle (qui se sont certes exprimées dans un vocabulaire pseudo-hégélien), nous avons cherché à y voir le dernier penseur de l’histoire de l’art qui soit encore prisonnier de l’alternative de la Querelle des Anciens et des Modernes (Rome ou le siècle de Louis XIV ; la Grèce ou le Moyen-Âge et ses prolongements modernes, etc.) – le dernier grand philosophe, en somme, à penser sans le concept de Renaissance.

The aim of this study is to offer a reading of Hegel’s Lectures on Philosophy of Art that is both historical and systematic. First of all, it seeks to free Hegel’s thought from the posthumous edition established by his pupil H.G. Hotho, which is a true rewriting: it transforms Hegel’s discourse into an excessively systematized Neoplatonic metaphysics. By contrast, we have sought to demonstrate that Hegelian aesthetics should not be confused with Schelling’s Neoplatonic philosophy of art, which is deeply rooted in the 18th century. Hegel’s philosophy of art is only marginally based on the Science of Logic, and much more on the philosophy of history. It is above all a philosophy of culture, a history of subjectivity that is fundamentally ambivalent: on one hand, Hegel defines art as the Greek ideal, where individual subjectivity is nothing other than the expression of the values of Greek society; but on the other hand, he is the first philosopher to discover the historical conditions of the aesthetic principle of the representation of reality, where individual subjectivity holds value in and of itself. This ambivalence can be seen not only in his system of art, but also in its historicity. Thus, our reading challenges the traditional views on the famous theme of the end of art. Far from being a thesis, it is rather the expression of a problem, that of the transition from Goethaen and Romantic idealism to the beginning of realism. Instead of projecting concepts that are specific to the 20th century onto Hegel, we tried to see in him the last philosopher who is still a prisoner of the Quarrel of the Ancients and the Moderns (Rome or Louis XIV; Greece or Weimar/Iena) – the last great philosopher, in short, to think without the notion of the Renaissance.