Stratégies photographiques et mythologies artistiques : : la construction d’un récit photobiographique chez les artistes au XXe siècle. : les cas particuliers de Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Joseph Beuys, Yves Klein et Andy Warhol

Fotografische Strategien und Künstler-Mythologien : die Konstruktion einer fotobiografischen Erzählung bei Künstlern im 20. Jahrhundert : die Sonderfälle von Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Joseph Beuys, Yves Klein und Andy Warhol

Photographic Strategies and Artistic Mythologies : the Construction of an Photo- Biographical Narrative by Artists in the 20th Century : the particular cases of Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Joseph Beuys, Yves Klein and Andy Warhol

Estrategias fotográficas y mitologías artísticas : la construcción por los artistas de una narración foto-biográfica en el siglo XX : los casos particulares de Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Joseph Beuys, Yves Klein y Andy Warhol

• Auteur / Autrice : Pierre-Emmanuel Perrier De La Bathie
• Direction : Claire Barbillon, François-René Martin
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Inscription en doctorat le 01/10/2014; Soutenance le 07/01/2023
• Etablissement(s) : Poitiers en cotutelle avec École du Louvre (Paris, France)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Humanités (Poitiers ; 2018-....)
• Partenaire(s) de recherche : Institution d'accueil : Institut Catholique de Paris

Mots clés

Mots clés libres

Historiographie

Mythologies indivuelles

Icônes culturelles

Image photographique

Sémiologie

Médiologie

Narratologie

Histoire de l’art du XXe siècle

Pablo Picasso

Marcel Duchamp

Salvador Dalí

Joseph Beuys

Yves Klein

Andy Warhol

Geschichtsschreibung

Individuelle Mythologien

Kulturelle Ikonen

Fotografisches Bild

Semiologie

Mediologie

Narratologie

Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts

Pablo Picasso

Marcel Duchamp

Salvador Dalí

Joseph Beuys

Yves Klein

Andy Warhol

Historiography

Individual Mythologies

Cultural Icons

Photographic Image

Semiology

Mediology

Narratology

Art History of the 20th Century

Pablo Picasso

Marcel Duchamp

Salvador Dalí

Joseph Beuys

Yves Klein

Andy Warhol

Historiografía

Mitologías individuales

Iconos culturales

Imagen fotográfica

Semiología

Mediología

Narratología

Historia del arte del siglo XX

Pablo Picasso

Marcel Duchamp

Salvador Dalí

Joseph Beuys

Yves Klein

Andy Warhol

Résumé

Quelle qu’elle soit, l’histoire ne peut s’écrire sans tenir compte de l’histoire des techniques qui permettent sa transmission. Le XXe siècle, témoin du développement des médias de masse dont l’avènement du numérique en est l’expression la plus récente, pose ainsi la question du renouvellement des sources. Dans le cas de l’histoire de l’art, la place essentielle faite aux visuels, reproductibles à souhait, en particulier l’image photographique, devient matière à discussion. Face à ces nouvelles formes d’écriture plastique, comment ont réagi ceux qui en étaient les premiers et principaux producteurs, à savoir les artistes ? Comment ont-ils, du moins certains d’entre eux, élaboré une stratégie photographique réfléchie, en soutien à leur propre mythologie personnelle ? De quelle manière les clichés les représentant qu’ils laissent à la postérité perpétuent leur propos artistique au delà de la mort ? Cette recherche retient un petit groupe d’artistes du XXe siècle qui trouvent l’expression métonymique de leur œuvre dans une attitude publique générale qu’ils ont fait leur : Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Joseph Beuys, Yves Klein et Andy Warhol. Mêlant la mise en scène à certaines réalités biographiques, s’aidant d’une forte couverture médiatique et d’un intérêt accru de la part d’un public large, qu’il soit expert ou amateur, ils ont su faire de leur simple présence une évocation créatrice. Pour chacun d’entre eux, selon une même méthodologie, un corpus restreint de clichés représentatifs se concentre sur les représentations connues et récurrentes. Analysées à travers le prisme multiple des correspondances biographiques et des mythologies individuelles, ces photographies renouvellent le modèle historiographique de la vie et de l’œuvre de l’artiste, car elles sont également, au-delà de leur valeur documentaire, l’expression d’une volonté créatrice assumée. Le temps et la reproductibilité accrue des supports visuels aidant, les artistes de notre étude sont parvenus à dépasser cette dualité statutaire en intégrant leurs portraits photographiques à leur œuvre – au moins à l’idée que l’on s’en fait, ces clichés étant souvent le seul témoignage physique qu’il nous en reste. Ils cristallisent ainsi une part de leur discours artistique à travers un réseau photographique imaginaire, qui prend la forme d’un récit photo-biographique.

Gleichgültig, um welches Thema es sich handelt, Geschichte kann nicht geschrieben werden, ohne die Geschichte der Techniken zu berücksichtigen, die ihre Übertragung ermöglichen. Das 20. Jahrhundert, das die Entwicklung der Massenmedien, deren jüngste Erscheinungsform das Aufkommen der digitalen Technologie ist, erlebt hat, wirft somit die Frage nach der Erneuerung der Quellen auf. Im Falle der Kunstgeschichte gibt der wichtige Platz, der dem beliebig reproduzierbaren Bildmaterial – insbesondere dem fotografischen Bild – eingeräumt wird, Anlass zu Diskussionen. Wie reagierten diejenigen, die die ersten und wichtigsten Produzenten waren, nämlich die Künstler, auf diese neuen Formen von Kommunikation vermittels Bilder? Wie haben sie – zumindest einige von ihnen – eine durchdachte fotografische Strategie erarbeitet, um ihre eigene persönliche Mythologie zu unterstützen? Wie setzen ihre fotografischen Porträts, die sie der Nachwelt überlassen, ihr künstlerisches Anliegen über den Tod hinaus fort? Die vorliegende Untersuchung konzentriert sich auf eine kleine Gruppe von Künstlern des 20. Jahrhunderts, die in dem öffentlichen Verhalten, das sie sich zu eigen gemacht haben, den metonymischen Ausdruck ihrer Werke gefunden haben: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Joseph Beuys, Yves Klein und Andy Warhol. Dank ihrer starken Präsenz in den Medien und eines großen Interesses seitens des breiten Publikums (Experten sowie Laien) konnten sie ihre Inszenierung mit bestimmten biographischen Realitäten kombinieren und ihre bloße Anwesenheit in eine kreative Evokation verwandeln. Jeweils derselben Methode folgend, konzentriert sich ein reduzierter Korpus von repräsentativen Fotografien auf die bekanntesten und häufigsten Porträts. Diese Fotografien, die im Hinblick auf biographische Korrespondenzen und individuelle Mythologien analysiert werden, erneuern das historiographische Modell des Lebens und Werks des Künstlers, da sie über ihren dokumentarischen Wert hinaus die Äußerung eines expliziten schöpferischen Willens sind. Dank der Zeit und der verstärkten Reproduzierbarkeit der visuellen Medien haben die in dieser Untersuchung behandelten Künstler es geschafft, diese qualitative Dualität zu überwinden, indem sie ihre fotografischen Porträts in ihre Werke integriert haben – zumindest so, wie wir sie uns vorstellen, denn diese Fotos sind oft das einzige physische Dokument, das wir von ihnen haben. Sie kristallisieren so einen Teil ihres künstlerischen Diskurses vermittels eines imaginären fotografischen Netzwerks, das die Form einer biografischen Erzählung annimmt.

History, whatever it is about, cannot be written without taking into account the history of the techniques that allow its transmission. The 20th century, witnessing the development of mass media, of which the advent of digital technology is the most recent expression, thus raises the question of source renewal. In the case of art history, the essential place given to visuals, which can be reproduced at will, in particular the photographic image, becomes a matter for discussion. Faced with these new forms of “plastic writing”, how did those who were the first and principal producers, the artists, react? How did they, at least some of them, develop a thoughtful photographic strategy in support of their own personal mythology? In what way do the photographs of them left to posterity perpetuate their artistic purpose beyond death? This research focuses on a restricted group of 20th-century artists who find the metonymic expression of their work in a general public attitude of their own: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Joseph Beuys, Yves Klein and Andy Warhol. Mixing the staging with certain biographical realities, helped by a strong media coverage and an increased interest from a wide audience – both experts and amateurs –, they have been able to turn their mere presence into a creative evocation. For each of them, following the same methodology, a limited corpus of representative snapshots focuses on known and recurrent representations. Analysed through the multiple prism of biographical correspondences and individual mythologies, these photographs renew the historiographical model of the artist's life and work, because they are also – beyond their documentary value – the expression of a creative will fully assumed. Thanks to the passage of time and the increased reproducibility of visual media, the artists of our study have managed to overcome this statutory duality by integrating their photographic portraits into their work - at least as we see it, since these photographs are often the only physical evidence they left us. These visuals thus crystallize part of their artistic discourse through an imaginary photographic network, which takes the form of an photo-biographical narrative.

La Historia, cualquiera que sea, no puede escribirse sin tener en cuenta la historia de las técnicas que permiten su transmisión. El siglo XX, en el que asistimos al desarrollo de los medios de comunicación de masas, siendo la llegada de la tecnología digital su expresión más reciente, plantea la cuestión de la actualización de las fuentes. En el caso de la Historia del Arte, el lugar esencial concedido a los medios visuales, que pueden ser reproducidos sin limitación – en particular la imagen fotográfica –, es un nuevo tema de investigación. Frente a estas nuevas formas de ''escritura plástica'', ¿cómo respondieron los primeros y principales productores, es decir, los artistas? ¿Cómo desarrollaron, al menos algunos de ellos, estrategias fotográficas meditadas en apoyo a la construcción de sus propias mitologías personales? ¿De qué manera las fotografías que dejan a la posteridad perpetúan sus propósitos artísticos más allá de su muerte? Esta investigación se centra en un grupo reducido de artistas del siglo XX cuya obra dispone de una representación metonímica a través de una postura pública propia: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Joseph Beuys, Yves Klein y Andy Warhol. Combinando la escenificación con ciertas realidades biográficas, con la ayuda de una fuerte cobertura mediática y el creciente interés de un público amplio – tanto experto como aficionado –, han podido convertir su mera presencia en fuente de evocaciones creativas. Para cada uno de ellos, se respeta la misma metodología, un corpus restringido de fotografías representativas que se focaliza en las representaciones conocidas y recurrentes; analizadas a través del prisma múltiple de las correspondencias biográficas y de las mitologías individuales. Estas fotografías renuevan el modelo historiográfico de la vida y la obra del artista; porque son también, más allá de su valor documental, la expresión de una voluntad creativa asumida. Gracias al paso del tiempo y al aumento de la reproducibilidad de los medios visuales, los artistas de nuestro estudio han logrado superar esta dualidad de estatus integrando sus retratos fotográficos en sus obras – al menos tal y como lo entendemos, ya que estas fotografías son a menudo la única evidencia física que nos queda. Así, cristalizan parte de sus discursos artísticos a través de una red fotográfica imaginaria, que toma la forma de una narración foto-biográfica.