La construction de la démocratie en fiction(s): représentations de la Transition espagnole

The construction of democracy in fiction(s): representations of the Spanish Transition

• Auteur / Autrice : Silvie Alonso ricouard
• Direction : Edmond Raillard
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Études Hispaniques et Hispano-Américaines
• Date : Inscription en doctorat le ; Soutenance le 10/12/2021
• Etablissement(s) : Université Grenoble Alpes
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale langues, littératures et sciences humaines (Grenoble, Isère, France ; 1991-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut des Langues et des Cultures d'Europe, d'Amérique, d'Afrique, d'Asie et d'Australie
• Jury : Président / Présidente : Almudena Delgado larios
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Edmond Raillard, Jean-Paul Aubert, Bénédicte Bremard, Sylvie Hanicot-bourdier, Pascale Thibaudeau
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Jean-Paul Aubert, Bénédicte Bremard

Mots clés

Mots clés libres

Cinéma espagnol

Transition politique

Transition sociale

Transgression

Structure familiale

Tercera vía

Spanish cinema

Political transition

Social transition

Transgression

Family structure

Tercera vía

Résumé

La suppression de la censure cinématographique en novembre 1977 a permis l'émergence d'une production filmique délivrée des entraves antérieures et en particulier de l’ordre moral franquiste ; une production de qualité et de succès inégaux, qui reflète le profond changement qui affecte alors une société en pleine mutation. Dans ce contexte de déstructuration sociale, les questions de l’organisation politique, du consumérisme, de la famille et du rôle de l’individu dans la société deviennent centrales. Si une partie de ces films est passée à la postérité, nombre de petites productions sont tombées dans une forme d'oubli malgré leur caractère testimonial certain et le regard original qu'elles offrent sur la société de l'époque. Notre étude porte sur neuf long-métrages de la période de transition sociale puis de transition politique proprement dite. Cinéma anti-élitiste, à la croisée du cinéma populaire et du cinéma d'auteur, souvent à petit budget et tourné avec de moyens précaires, ces films mettent en lumière une société qui ne se cache plus et ne cache plus ses interrrogations. Los nuevos españoles (Roberto Bodegas, 1974), seul film de notre corpus antérieur à la transition politique, se projette dans une société capitaliste copiée sur le modèle nord-américain mais considérée sous un angle totalitaire, contrairement à Las verdes praderas (José Luis Garci, 1979), tourné en démocratie, qui reprend ce thème du consumerisme exploré depuis le point de vue du bien-être de l'individu. Con uñas y dientes (Paulino Viota, 1977) se centre sur la lutte des classes en opposant frontalement la lutte ouvrière à un patronat corrompu et prêt à tout, tandis que El diputado (Eloy de la Iglesia, 1978) pose la question de la transgression face à la chose publique. Sur le plan de la mémoire historique, Asignatura pendiente (José Luis Garci, 1977) et Solos en la madrugada (José Luis Garci, 1978) apparaissent comme deux témoignages des années-clef de la transition politique, mettant l'accent sur les nombreuses incertitudes qu’implique le changement et sur la pluralisation des modèles familiaux. Seul, Volver a empezar (José Luis Garci, 1982) revêt un caractère plus intimiste en s’interrogeant sur la génération sacrifiée de la Guerre Civile et du franquisme. Enfin, Tigres de papel (Fernando Colomo, 1977) et Ópera prima (Fernando Trueba, 1980) tournent résolument le dos au modèle rigide du régime antérieur, érigeant la transgression et l'exploration de nouveaux schémas sociaux et familiaux en une quasi normalité. En dépit de leur diversité générique, thématique ou esthétique, ces neuf films nous livrent des témoignages spécifiques et parfois contradictoires sur le profond bouleversement des structures politiques, sociales et familiales opéré dès le milieu des années 70, et sur les évolutions législatives qui s'ensuivront. Nous analyserons ce corpus autour de plusieurs axes thématiques qui forment le substrat commun de tous nos films: la politique, la structure familiale et la corporalité, le consumérisme et enfin la réception cinématographique. Par ailleurs et dans l’optique qui est la nôtre de déterminer comment ce corpus représente, dans la pluralité, la transition politique et sociale, nous tenterons d’intégrer « le film au monde qui l’entoure et avec lequel il communique nécessairement1 ». Ainsi, nous nous placerons dans une perspective d’analyse qui privilégie la dimension historique, sociale et politique du discours filmique plutôt que l’aspect purement esthétique et la technique cinématographique, sans toutefois l’exclure.

The end of the cinematographic censorship in November, 1977 enabled the development of a large film production freed from the previous hindrances and especially from the Francoist moral order; a production of uneven quality and success, reflecting the deep social evolution that was affecting the Spanish society. In this context of social destructuring, questions such as political organization, consumerism, family structure and other topics like the place of the individual in society become subjects of major interest. Even though some of these films have gone down in history, a number of small productions have faded from memory despite their testimonial value and the original point of view that they present on the Transition period. Our study focuses on nine feature films of the social transition period and of the political transition itself, that are representative of an anti-elitist cinema, at the junction between popular cinema and auteur cinema. Primarily small budget films shot with precarious means, they shine a light on a society that no longer hides itself. Los nuevos españoles (Roberto Bodegas, 1974), the only element of the corpus that precedes the political transition, anticipates a capitalist society copied on the American model but considered from a totalitarian point of view. On the contrary, Las verdes praderas (José Luis Garci, 1979), filmed in democracy, takes another look at the question of consumerism from the angle of the well-being of the individual. Con uñas y dientes (Paulino Viota, 1977) focuses on the struggle of the working class facing a corrupted management, whereas El diputado (Eloy de la Iglesia, 1978) explores transgression in the public sphere. In terms of historical memory, Asignatura pendiente (José Luis Garci, 1977) and Solos en la madrugada (José Luis Garci, 1978) appear as two fictional accounts of the key years of the political transition that put the emphasis on the multiple doubts raised by the change. The films depict transgressive female figures and show how gender stereotypes and family models were currently evolving towards a plurality of representations. Volver a empezar (José Luis Garci, 1982) is the only element of the corpus that takes on a more intimate outlook; the film looks into the thoughts of the sacrificed generation that have suffered from the harshness of the Civil War and the Francoism. Finally, Tigres de papel (Fernando Colomo, 1977) and Ópera prima (Fernando Trueba, 1980) turn away from the rigid social model of the former system and virtually establish transgression and the exploration of new references as new standards. In spite of their generic, thematic and aesthetic diversity, these nine films provide a valuable account of the deep change that occurred within the political, social and familial structures from the middle of the seventies, as well as of the evolution of the legislation that came out of it. We will organize our analysis around several thematic approaches that form the common basis of the films: politics, familial structure and corporality, consumerism and cinematographic reception. Additionally and from the perspective to determine how this corpus represents, within plurality, the political and social transition, we will try to integrate « le film au monde qui l’entoure et avec lequel il communique nécessairement1 ». Therefore, we will opt for an analysis that gives priority to the historical, social and political dimensions of the filmic discourse rather than to the aesthetic aspects, without excluding the latter, especially when they illustrate the analysis process.