"Lorsque le cinéma s'occulte et s'étend au coeur du désordre" - Puissances critiques du documentaire brésilien (1960 - 1976)

"Quando o cinema de oculta e se expande no coração da desordem"- Potências críticas do documentário brasileiro (1960 - 1976)

"When cinema hides and expands in the heart of disorder" - The critical forces of Brazilian documentaries (1960 - 1976)

• Auteur / Autrice : Naara Fontinele Dos Santos
• Direction : Nicole Brenez, Cesar Guimarães
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études cinématographiques et audiovisuelles
• Date : Soutenance le 12/10/2020
• Etablissement(s) : Paris 3 en cotutelle avec Universidade federal de Minas Gerais
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts et médias (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire International de Recherches en Arts (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Antoine de Baecque
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Nicole Brenez, Cesar Guimarães, Antoine de Baecque, Amaranta Cesar dos Santos, Isabelle Marinone, Cláudia Mesquita, Olivier Compagnon

Mots clés

Mots clés contrôlés

Brésil -- 1964-1985 (Dictature militaire)

Cinéma et histoire

Brésil

Films politiques

Mots clés libres

Cinéma

Documentaire

Brésil

Régime militaire

Courts métrages

Cinéma et politique

Cinéma critique

Esthétique

Invention formelle

Histoire du cinéma

Histoire des formes filmiques

Histoire du Brésil

Cinema

Documentário

Brasil

Ditadura Militar

Curta Metragem

Crítica

Cinema e política

Estética

Invenção formal

História do cinema

História das formas fílmicas

História do Brasil

Cinema

Documentary

Brazil

Military dictatorship

Short films

Cinema and politics

Critical cinema

Aesthetics

Formal invention

Film history

History of cinematic forms

History of Brazil

Résumé

Le cinéma qui s’occulte et s’étend au cœur du désordre désigne ici la production documentaire qui précède et traverse le régime militaire brésilien instauré à la suite du Coup d’État du 31 mars 1964. Cette thèse revisite l’histoire formelle du cinéma brésilien réalisé dans les années soixante et soixante-dix pour envisager les procédés stylistiques contestataires ayant vu le jour dans le champ du documentaire durant cette période. L’invention formelle est ici un enjeu politique, et les tensions historiques traversent les films de part en part, raison pour laquelle cette thèse entend articuler l’approche esthétique et l’approche historique, en interrogeant les formes du cinéma pour revenir à l’histoire du Brésil, et vice-versa. Parmi les cinéastes étudiés : Vladimir Herzog, Sergio Muniz, Leon Hirszman, Geraldo Sarno, Ana Carolina, Paulo Rufino, João Trevisan, Aloysio Raulino. Nous partons de l’hypothèse que pour ces cinéastes inventeurs de formes évoluant dans ce contexte de répression accrue, il était question de forger une alternative aux modalités et rhétoriques dominantes, mais aussi de renouer avec la démarche d’invention d’un documentaire de critique sociale, initiée au Brésil au début des années soixante. La mise en relation des œuvres majeures du documentaire moderne brésilien avec d’autres initiatives filmiques clandestines jusqu’alors peu connues fait apparaître la configuration d’un laboratoire du cinéma critique d’où ressortent des expériences formelles contestatrices aussi variées que singulières.

O cinema que se oculta e se expande no coração da desordem faz referência a produçãodocumentária que precede e atravessa o regime militar brasileiro instaurado após o golpede estado de 31 de março de 1964. Propomos revisitar a história formal do cinemabrasileiro realizado nos anos sessenta e setenta para observar os procedimentos estilísticoscontestatórios que surgiram no campo do documentário nesse período. A invençãoformal é aqui uma questão política, e as tensões históricas atravessam fortemente osfilmes, razão pela qual o trabalho pretende articular uma abordagem estética e histórica,interrogando as formas do cinema para voltar a história do Brasil, e vice-versa. Entre oscineastas estudados: Vladimir Herzog, Sergio Muniz, Leon Hirszman, Geraldo Sarno,Ana Carolina, Paulo Rufino, João Trevisan, Aloysio Raulino. Nossa hipótese é que paraesses cineastas inventores de formas, evoluindo num contexto de crescente repressão, foipreciso criar uma alternativa às modalidades e retóricas dominantes, mas também reataros laços com uma empreitada de invenção de um documentário de crítica socialbrasileiro, iniciada no início dos anos sessenta. Neste percurso, ao relacionar obrascentrais do documentário moderno brasileiro com iniciativas fílmicas clandestinas atéentão pouco conhecidas emerge a configuração de um laboratório do cinema crítico, deonde surgem experiências formais contestatórias tão variadas quanto singulares.

The cinema that hides and expands in the heart of disorder refers to the documentary production that precedes and traverses the military dictatorship in Brazil that took effect following the coup d’état of March 31, 1964. This thesis revisits the history of forms in the Brazilian cinema during the sixties and seventies, to examine the stylistic and disruptive processes that saw the day in the documentary genre during that period. Formal invention means, in this case, that the political establishment is at stake, and the historical tensions run across the entire films, which is why this thesis intends to bridge the aesthetic and the historic approach, by exploring the cinematic forms in order to speak about the history of Brazil, and vice versa. Among the filmmakers in question are: Vladimir Herzog, Sergio Muniz, Leon Hirszman, Geraldo Sarno, Ana Carolina, Paulo Rufino, João Trevisan, and Aloysio Raulino. Our initial hypothesis was that, for those filmmakers that invented new forms under increasing repression, it was a matter of paving an alternative path against the dominant modes and discourses, in addition to reviving the efforts of inventing a socially critical documentary practice initiated in Brazil in the sixties. The connections between the major modern Brazilian documentaries and other clandestine film initiatives, that were little known until recently, reveal the outline of a laboratory of critical cinema out of which emerge formal, subversive experiments that are as diverse as they are unique.