Proust impressionniste ?

Proust impressioniste ?

• Auteur / Autrice : Tomo Miyakawa
• Direction : Sophie Basch
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littératures françaises
• Date : Soutenance le 20/03/2026
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Littératures françaises et comparée (Paris ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'étude de la langue et des littératures françaises (1998-....)
• Jury : Président / Présidente : Christophe Pradeau
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Ségolène Le Men
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Cécile Leblanc-Guicharrousse, Hideya Arita
• DOI : 10.70675/d11265a5za2e4z498fz9a72z09533da93f60

Mots clés

Mots clés contrôlés

Impressionnisme (littérature)

Impressionnisme (peinture)

Art et littérature

Proust, Marcel (1871-1922)

Critique et interprétation

Monet, Claude (1840-1926)

Mots clés libres

Marcel Proust

Claude Monet

Impressionnisme

Impressionnisme littéraire

Marcel Proust

Claude Monet

Impressionism

Literary impressionism

Résumé

L'application du terme « impressionnisme », initialement né dans le domaine de l'art pictural, à la littérature, commença en France dans les années 1870. La qualification d'un écrivain « impressionniste » présuppose la transposition dans l'écriture du procédé et de l'esthétique de l'impressionnisme en peinture. Proust fut qualifié d'« impressionniste » - de manière péjorative - dès 1913, peu après la parution du premier tome de À la recherche du temps perdu, par Paul Souday. Depuis lors, cette question n'a cessé de susciter l'intérêt des critiques et des chercheurs proustiens ; cependant, malgré l'abondance des études sur Proust et les arts, il existe très peu d'ouvrages entièrement consacrés à Proust et l'impressionnisme. Pour examiner en profondeur la qualité impressionniste de Proust, en croisant l'histoire de la littérature, l'histoire de l'art, la critique thématique et la critique stylistique (au sens large du terme), nous commençons par retracer l'historiographie de la littérature et de l'impressionnisme, ainsi que celle de Proust et de l'impressionnisme, étude à laquelle la première partie est entièrement consacrée. Nous abordons ensuite les ciels ou la volonté de saisir l'« insaisissable » (au sens baudelairien) chez Proust, Eugène Boudin et Claude Monet. Puis en troisième partie, nous comparons la « série » de la Cathédrale de Rouen de Monet et l'œuvre de Proust. Cette comparaison entre les « séries » de Monet et l'œuvre proustienne se poursuit dans la quatrième partie, notamment autour du sujet de nymphéa, afin d'étudier l'une des caractéristiques de la perception impressionniste de la nature ; enfin, la dernière partie porte sur l'esthétique de Proust, que nous cernons en examinant une série d'épisodes d'entretiens du « je » avec Saint-Loup sur les conditions de l'art vrai. Ces conditions sont également comparées à l'esthétique de Baudelaire concernant la modernité.

The application of the term “impressionism”, which originated in the field of painting, to literature, began in France in the 1870's. Describing a writer as an “impressionist” presupposes the transposition into writing of the techniques and the aesthetics of impressionist painting. Proust was already described as an “impressionist” - in a pejorative sense - as early as 1913, shortly after the publication of the first volume of In Search of Lost Time, by Paul Souday. Since then, this question has continually attracted the interest of critics and scholars. However, despite the abundance of studies on Proust and the arts, very few works have been entirely devoted to Proust and impressionism. In order to examine in depth the impressionist aspects of Proust's work, by bringing together literary history, art history, thematic criticism, and stylistic criticism (in a broad sense of the term), this study begins with a comprehensive review of the historiography of literature and impressionism, as well as that of Proust and impressionism, which constitute the first part of the thesis. The second part addresses representations of the sky, or the desire to grasp the “ungraspable” (in the Baudelairien sense), in the works of Proust, Eugène Boudin and Claude Monet. In the third part, the Rouen Cathedral series by Monet is compared with Proust's work. This comparative analysis of Monet's series and Proust's œuvre continues in the fourth part, focusing in particular on the motif of the water lilies, in order to examine one of the defining caracteristics of the impressionist perception of nature. Finally, the fifth part examines Proust's aesthetic through an analysis of a series of episodes depicting conversations between the narrator and Saint-Loup concerning the conditions of genuine art. These conditions are also set in relation to Baudelaire's conception of “modernity”.