Le style tardif chez Bassani, Fortini et Pasolini

The late style in Bassani, Fortini and Pasolini

Lo stile tardo in Bassani, Fortini e Pasolini

• Auteur / Autrice : Yole Deborah Bianco
• Direction : Davide Luglio, Marco Gatto
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études romanes italiennes
• Date : Soutenance le 07/10/2025
• Etablissement(s) : Sorbonne université en cotutelle avec Univertà della Calabria (Rende, Italia)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Civilisations, cultures, littératures et sociétés (Paris ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Équipe Littérature et culture italiennes (Paris ; 1990-....)
• Jury : Président / Présidente : Stefania Achella
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Stefania Achella, Elisabetta Abignente
• DOI : 10.70675/99c6ab88z6670z43c3z9dfez97d0152535f2

Mots clés

Mots clés contrôlés

Littérature italienne -- 20e siècle

Bassani, Giorgio (1916-2000)

Critique et interprétation

Fortini, Franco (1917-1994)

Pasolini, Pier Paolo (1922-1975)

Mots clés libres

Style tardif

Auteurs italiens

Catégorie adornienne

Late style

Italian authors

Adornian category

Résumé

Cette étude repose sur un double mouvement : d’un côté, une analyse approfondie du texte adornien par le biais d’un commentaire détaillé (première partie : chapitres I-II), de l’autre, une approche plus large appliquant la catégorie du « style tardif » à trois écrivains italiens du XXe siècle (deuxième partie : chapitres III-V). La première partie examine le texte d’Adorno sur le « style tardif », en se concentrant d’abord sur son analyse du style tardif de Beethoven, comparée aux réflexions de Théorie esthétique. Ensuite, elle élargit la réflexion en intégrant les perspectives d’Edward Said et d’autres œuvres abordant la « fin » ou le « sentiment de la fin » (Endzeitstimmung). L’objectif est de détacher le « style tardif » de la seule vieillesse artistique pour le relier à une époque marquée par une crise et une rupture avec la tradition. La deuxième partie applique cette grille d’analyse à trois auteurs italiens du XXe siècle : Bassani, Fortini et Pasolini, en observant comment chacun réagit au « sentiment de la fin ». Bassani incarne un nihilisme vide, Fortini développe une dialectique entre ruine et reconstruction, tandis que Pasolini exprime une explosion de la forme et un cri de détresse face à la modernité. L’étude met en évidence plusieurs caractéristiques du « style tardif » : la dissolution formelle à travers le fragment, la dissonance, l’inachèvement, la tension avec les conventions, la citation, l’ironie ou encore le rapport à la mort. Un point central est la relation entre la subjectivité tardive et l’histoire, où l’artiste perçoit et reflète la crise de son époque. L’un des débats clés porte sur la distinction entre Spätstil (style tardif) et Altersstil (style de vieillesse). Si le style de vieillesse suit une évolution naturelle de l’artiste, le style tardif implique une rupture avec le passé et un refus d’accommodement avec le présent. Il peut survenir sans lien avec l’âge de l’artiste et manifeste souvent une tension critique avec le monde. L’exemple d’Adorno illustre bien cette relation entre crise et style tardif : en 1934, face à la montée du nazisme, il entame son essai sur Beethoven. L’angoisse de la catastrophe imminente se traduit par une nouvelle forme artistique marquée par la dissonance et la fragmentation. De même, Said relie le style tardif à l’exil et à l’inconciliabilité avec son époque. En appliquant ces concepts à la littérature italienne, on observe trois variantes du style tardif. Bassani, dans sa poésie des années 1970, exprime un rejet de l’avenir, une obsession du présent et une dissolution de la forme dans une tonalité ironique et désabusée. Fortini, dans sa dernière œuvre Composita solvantur, construit une poétique de la ruine et de la reconstruction, articulée autour de l’image de la pierre et du serpent, symbolisant à la fois la destruction et la renaissance. Enfin, Pasolini se distingue par une expression exacerbée du désespoir et du chaos, reflétant une impossible réconciliation avec la société contemporaine. Ce travail met ainsi en lumière la richesse du concept de style tardif et sa pertinence pour analyser des œuvres marquées par la crise et la tension historique.

This study explores the concept of late style through a dual approach: first, a detailed analysis of Adorno’s text (Chapters I-II), and second, an application of this aesthetic category to three Italian writers of the 20th century (Bassani, Fortini, and Pasolini) (Chapters III-V). The first part examines Adorno’s interpretation of Beethoven’s late style, comparing it with insights from his Aesthetic Theory. It then expands the discussion by incorporating Edward Said’s reinterpretation of lateness and exploring works on the idea of the end or the sense of an ending (Endzeitstimmung). The study seeks to detach late style from mere artistic old age and instead frame it as an epochal concept, reflecting historical crises. The second part applies this theoretical framework to literature, analyzing how Bassani, Fortini, and Pasolini respond to the sense of the end. Each author embodies a different reaction: Bassani expresses nihilistic despair, Fortini constructs a dialectic of ruin and reconstruction, and Pasolini explodes formal boundaries, lamenting the collapse of traditional values. Several defining features of late style emerge: fragmentation, dissonance, unfinished form, contrast with conventions, self-quotation, irony, and a preoccupation with death. A key issue is the relationship between late subjectivity and history: the late artist does not merely evolve stylistically but reacts critically to historical rupture. A crucial distinction in this discussion is between Spätstil (late style) and Altersstil (style of old age). The latter denotes a natural artistic progression, whereas late style involves a radical break with the past and a refusal to conform to contemporary norms. As Said suggests, late style often embodies exile, whether literal or figurative, and a rejection of reconciliation with one’s time. Adorno’s own intellectual trajectory exemplifies this idea. In 1934, as Nazism rises in Germany, he begins drafting his essay on Beethoven’s late style, which is only published in 1937, after he has fled the country. The anxiety of an imminent catastrophe is reflected in the fragmented, dissonant artistic forms that Adorno associates with lateness. Similarly, Said interprets late style as an expression of displacement, unresolved tension, and contradiction. Applying these insights to Italian literature, the study identifies three distinct manifestations of late style: Bassani, in his poetry from the 1970s, expresses a bleak nihilism, fixated on the present and devoid of faith in the future. His late work abandons previous poetic grandeur in favor of irony, disillusionment, and a fragmented, epigrammatic form. Fortini, in Composita solvantur (1994), constructs a poetics of ruin and renewal, centered on the metaphor of stone—both as a remnant of destruction and as a foundation for rebuilding. His late style is a balance between negation and utopian hope, urging future generations to preserve the truth. Pasolini, though younger, embodies late style through his radical critique of modernity. Already in the 1950s, in Le ceneri di Gramsci, he senses an irreconcilable rift between the intellectual and the people. His late works—particularly Petrolio—are characterized by magma-like formal explosions, rewriting, and the unfinished. Pasolini’s poetics reflect a crisis in language itself, where meaning collapses into contradiction. Ultimately, this study highlights the critical power of late style as a theoretical tool. It offers a way to analyze the relationship between individual artistic evolution and historical transformation, bridging internal (stylistic) and external (contextual) approaches to literature. Originating in Adorno’s reflections on music and expanded by Said to broader cultural studies, late style has gained traction in art history and literary criticism, demonstrating its enduring relevance for interpreting works shaped by crisis.