«Semplicità che l'anima consola». Gozzano et la réception du symbolisme français à Turin

«Semplicità che l'anima consola». Gozzano and the Reception of French Symbolism in Turin

«Semplicità che l'anima consola». Gozzano e la ricezione del simbolismo francese a Torino

• Auteur / Autrice : Stefano Angelini
• Direction : Silvia D'Amico Girot, Valter Boggione
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Langues et littératures romanes : espagnol, italien, portugais, autres langues romanes
• Date : Soutenance le 14/11/2025
• Etablissement(s) : Chambéry en cotutelle avec Università di Torino
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale cultures, sociétés, territoires (Chambéry ; 2021-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire Langages, littératures, sociétés, études transfrontalières et internationales (Chambéry ; 2013-...)
• Jury : Président / Présidente : Maria Pia De Paulis-Dalembert
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Yannick Gouchan, Marco Maggi
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Maria Pia De Paulis-Dalembert, Andrea Aveto
• DOI : 10.70675/d05dc34cz2170z49a2z9fddzabf3976ead98

Mots clés

Mots clés contrôlés

Intertextualité

Gozzano, Guido (1883-1916)

Jammes, Francis (1868-1938)

Maeterlinck, Maurice (1862-1949)

Turin (Italie)

Mots clés libres

Gozzano

Turin

Intertextualité

Jammes

Maeterlinck

Gozzano

Turin

Intertextuality

Jammes

Maeterlinck

Résumé

Au début du XXe siècle, Turin est une ville en mutation sociale, animée par une vivacité intellectuelle certaine, mais alourdie par des héritages bourgeois et un moralisme d'inspiration encore largement ottocentesque. Cette étude se propose de reconstituer les rapports de Guido Gozzano avec le milieu culturel turinois, à travers l'analyse des périodiques auxquels il a collaboré ou qui ont accueilli ses écrits, tels que «Il Campo», «Il Venerdì della Contessa», «Il Piemonte», parmi d'autres. Le dépouillement s'est limité à la période allant de la fin du XIXe siècle jusqu'à la publication des Colloqui, moment à partir duquel l'activité poétique de Gozzano se fait plus rare, tandis que les prémices de la Première Guerre mondiale modifient radicalement le contexte culturel. Deux axes structurent l'environnement intellectuel piémontais : d'une part, une subordination presque totale au modèle français, souvent reçue cependant de manière superficielle ; d'autre part, une réaction éthique et culturelle face aux excès du d'annunzianisme. Le premier chapitre est consacré aux auteurs français qui ont exercé une influence marquante sur Gozzano et qui apparaissent fréquemment dans les périodiques étudiés : Francis Jammes, Maurice Maeterlinck, Pierre Loti, Alfred de Musset, José-Maria de Heredia et Jean Lorrain. Il est montré que la critique turinoise lisait ces auteurs à travers un prisme moraliste : Jammes, par exemple, fut accueilli comme un antidote à la décadence dannunzienne ; Maeterlinck, quant à lui, fut davantage apprécié pour sa phase naturaliste et spiritualiste que pour ses débuts symbolistes. Le deuxième chapitre examine la position de Gozzano au sein de ce contexte turinois, marqué par une ambivalence constante : il filtre ses modèles avec ironie, sans jamais y adhérer pleinement, ni s'en détacher entièrement. Même à l'égard de Jammes, l'on observe ce double mouvement : affinité stylistique d'un côté, mais aussi distanciation critique, perceptible dans la réécriture et l'adoption d'un ton ironique. Le troisième chapitre approfondit ces dynamiques à travers des confrontations textuelles directes. La dernière partie de la recherche se penche sur les notes de l'Albo dell'Officina, en identifiant des sources explicites chez Loti, Lorrain et Jammes, et en montrant comment Gozzano était capable d'absorber, de transformer et de styliser des influences extérieures jusqu'à les fondre dans sa propre voix poétique. C'est là l'un des principaux apports de ce travail. Cette étude s'oppose à une lecture biographique et sentimentaliste de Gozzano, et restitue l'image d'un poète conscient et raffiné, capable d'évoluer avec une remarquable aisance à l'intérieur des codes esthétiques de son temps. Son œuvre se distingue par sa faculté de redonner vie, par de subtiles variations, à des motifs conventionnels, en les faisant siens. Même le ton modeste et provincial de nombre de ses textes ne saurait être interprété comme une limite : il s'inscrit au contraire dans une mouvance plus vaste qui, au début du XXe siècle, redécouvre la valeur du monde rural et s'oppose aux excès de l'esthétisme métropolitain (comme le montre également le cas de Jammes). C'est en cela que réside sa modernité : non dans un rejet programmatique des styles dominants, mais dans une adhésion partielle, toujours interrogée et encadrée par une conscience critique qui est en même temps poétique. Son ironie n'est jamais destructrice, mais marque plutôt une appartenance désenchantée, où toute adhésion équivaut à une prise de distance. Gozzano ne combat pas les modèles contemporains : il les déconstruit de l'intérieur, les imite pour en révéler les limites, les humanise. Sa poésie constitue un geste d'affection envers ce qui ne peut plus être pris au sérieux, sans toutefois pouvoir être entièrement renié.

Early twentieth-century Turin was a city undergoing profound social transformation—animated by intellectual vitality, yet burdened by bourgeois legacies and a lingering nineteenth-century moralism. This study seeks to reconstruct Gozzano's relationship with the Turinese cultural milieu, through an analysis of the periodicals with which he collaborated or in which his work appeared, such as«Il Campo», «Il Venerdì della Contessa», «Il Piemonte», among others. The survey is limited to the period between the late nineteenth century and the publication of I Colloqui, after which Gozzano's poetic activity begins to wane and the looming threat of the First World War radically alters the cultural context. Two principal trajectories define the Piedmontese literary environment of the time: on the one hand, a thorough subordination to the French model—often assimilated in a superficial manner; on the other, an ethical and cultural reaction against the excesses of D'Annunzian decadence. The first chapter is devoted to the French authors who most influenced Gozzano and who feature prominently in the periodicals under review: Jammes, Maeterlinck, Loti, Musset, Heredia, and Lorrain. The study demonstrates how Turinese criticism tended to read these figures through a moralistic lens: Jammes, for instance, was received as an antidote to D'Annunzian decadence; Maeterlinck was appreciated more for his naturalistic and spiritual phase than for his initial symbolism. The second chapter examines Gozzano's position within the Turinese context, characterised by a constant ambivalence: he filters cultural models through irony, never fully adhering to them, yet never wholly rejecting them either. Even in relation to Jammes, a dual movement may be observed—one of stylistic affinity, yet also of critical distance, manifested in both re-writing and the adoption of an ironic tone. The third chapter explores these dynamics through direct textual comparisons. The final part of the study investigates Gozzano's notebooks (Albo dell'Officina), identifying explicit sources in Loti, Lorrain, and Jammes, and revealing how Gozzano absorbed, transformed, and stylised external influences until they became an integral part of his own poetic voice. This constitutes one of the study's principal findings. The research opposes any biographical or sentimentalist reading of Gozzano, and instead seeks to restore an image of the poet as a self-aware and refined writer, capable of navigating the literary codes of his time with extraordinary subtlety. His work is distinguished by its ability to breathe new life—through slight variations—into conventional motifs, making them entirely his own. Not even the modest, provincial tone of many of his texts should be viewed as a limitation; rather, it aligns with a broader early twentieth-century trend that sought to reappraise rural life and react against the excesses of metropolitan aestheticism (as exemplified, for instance, by Jammes). Herein lies his modernity: not in a programmatic rejection of dominant styles, but in a partial adherence to them—constantly interrogated and refracted through a critical consciousness that is itself poetic. His irony is never destructive, but rather the expression of a disenchanted belonging, in which every act of adherence simultaneously entails a form of detachment. Gozzano does not wage war against the cultural models of his time: he deconstructs them from within, imitates them in order to expose their limits, and humanises them. His poetry becomes a gesture of affection towards what can no longer be taken seriously, yet cannot be entirely renounced either.