Acoustique de la pratique musicale sur instruments historiques : étude transdisciplinaire de l’interprétation historiquement informée au piano

Acoustics of Musical Practice on Historical Instruments : A Transdisciplinary Study of Historically Informed Performance on the Piano

• Auteur / Autrice : Antonio Somma
• Direction : Benoît Fabre, Jeanne Roudet
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Acoustique
• Date : Soutenance le 06/03/2024
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences mécaniques, acoustique, électronique et robotique de Paris (2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut Jean Le Rond d'Alembert (Paris ; 2006-....)
• Jury : Président / Présidente : Xavier Boutillon
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Luca Chiantore, Tom Beghin, Theodora Psychoyou
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Xavier Boutillon, Gabriele Rossi Rognoni

Mots clés

Mots clés contrôlés

Pratique musicale

Facture de piano

Acoustique musicale

Mots clés libres

Acoustique musicale

Facture Instrumentale

Piano

Musicologie

Performance Studies

HIP

Musical Acoustics

Instrument Making

Piano

Musicology

Performance Studies

HIP

Résumé

Cette thèse est motivée par la volonté de repositionner la facture instrumentale dans l’histoire de la technique pianistique. À l'intersection de l'acoustique musicale et de la musicologie, une approche unifiée est proposée, tirant parti de la tendance des deux disciplines à confronter plus directement leurs démarches de recherche avec la pratique musicale. En acoustique musicale, les propriétés mécaniques et vibro-acoustiques particulières des pianos historiques, appelés par convention fortepianos ou pianofortes pour les distinguer de leurs homologues modernes, suscitent un intérêt croissant. Cependant, la description physique de la production sonore nécessite de mettre en lumière le rôle indissociable des musiciens. Sur le plan musicologique, les performance studies examinent les styles d’interprétation et les techniques de jeu du point de vue de leur histoire. En complément de leurs observations, ces études peuvent s’intéresser à la démarche authentiquement artistique à travers laquelle l’interprétation historiquement informée ou HIP (Historically Informed Performance) a revisité l’exécution musicale sur les instruments historiques. Parmi les sources mobilisées par la HIP musicale pianistique, les fortepianos ont occupé historiquement une place centrale, étant perçus comme indiquant eux-mêmes le chemin pour la reformulation de leur jeu. En revanche, cette thèse met les pianistes au centre de l’étude, s’articulant autour du piano mais ne le considérant que du point de vue de leur interaction. Des discours de pianistes sont recueillis et analysés, montrant que le médium de cette interaction est pour eux le geste musical. Cet objet cognitif rassemble, d’une part, l’action des musiciens en situation de jeu, qui incarne leurs intentions musicales, et, d’autre part, leur perception, qui en est informée. Les actions ancillaires de pianistes en situation de jeu sont capturées et analysées, mettant en évidence la prévalence de comportements idiosyncratiques sur ceux qui dépendent de l’instrument joué, notamment au niveau de l’angle formé par le poignet. Ces observations ouvrent une nouvelle voie dans l’étude de l’interprétation musicale basée sur la signature cinématique de chaque instrumentiste, reflet de sa conception interprétative singulière. Finalement, une analyse mécano-acoustique de pianos est conduite, soulignant les avantages d’une intégration explicite dans son élaboration des paramètres de contrôle instrumental, notamment la masse engagée pour enfoncer les touches. Cela permet d’associer l’influence de la conception que se fait l’instrumentiste du rapport entre le style d’interprétation de l’œuvre et la technique de jeu de l’instrument.

Historically Informed Performance (HIP) is an artistic approach aimed at executing works or practices from a specific era while imbuing them with the aesthetic and expressive ambitions as well as the stylistic codes of that time. Among the sources used in pianistic HIP, there are instruments whose construction principles date back to the relevant period, such as fortepianos or pianofortes, conventionally named to distinguish them from their modern counterparts. In the field of musical acoustics, the pianoforte is gaining increasing interest, typically focused on its unique mechanical and vibro-acoustic properties. However, the evolution of this discipline is marked by a tendency to elucidate the inseparable role of the musician in shaping scientific approaches. From a musicological perspective, historically informed performance has opened a new research field dedicated to the execution from a historical standpoint, known as performance studies. This innovative domain studies interpretation styles and playing techniques of historical instruments that HIP revisits in an authentically artistic approach. Motivated by the desire to reposition the role of instrumental craftsmanship in the history of pianistic technique, this thesis revolves around the instrument, specifically the piano, as the intersection point of musical acoustics and performance studies, placing the pianist at the center of experimentation. The observations made, on one hand, pave the way for a new analysis of musical interpretation based on musical gestures as a reflection of each performer’s unique interpretative conception. On the other hand, they highlight the benefits of an explicit integration of musical action in the acoustic and mechanical analysis of musical instruments, incorporating the influence of the performer’s conception of the relationship between the work and the instrument.