L'œuvre de Duke Ellington : une création en mouvement, le concert comme œuvre d'art : étude du processus de création dans l'orchestre d'Ellington du studio au concert, appliquée aux métamorphoses de « Mood Indigo » en studio et à l'introduction de « Black and Tan Fantasy » en concert

Duke Ellington's works : an evolving creation, the concert as a work of art : study of the creative process in Ellington’s music in studio recording and during the concerts. Analysis of « Mood Indigo » in studio and of « Black and Tan Fantasy » introduction in live performances

• Auteur / Autrice : Leïla Olivesi
• Direction : Laurent Cugny
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Musique et musicologie
• Date : Soutenance le 03/12/2024
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Concepts et langages (Paris ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut de Recherche en Musicologie (Paris ; 2014-....)
• Jury : Président / Présidente : Martin Guerpin
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Anna Harwell Celenza, Philippe Baudoin, Matthew Cooper
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Martin Guerpin, Pierre Fargeton

Mots clés

Mots clés contrôlés

Concerts

Critique et interprétation

Ellington, Duke (1899-1974)

Arrangements (musique)

Composition (musique)

20e siècle

États-Unis

Jazz

Mots clés libres

Duke Ellington

Jazz

Composition

Concert

Medley

Résumé

L'œuvre de Edward “Duke” Ellington est à la fois exceptionnelle et emblématique, constituée de plusieurs milliers de compositions, interprétées par un orchestre à la longévité unique dans de l'histoire du jazz au XXe siècle. À la fois chef d'orchestre, pianiste et compositeur, Ellington a repris et réarrangé tout au long de sa carrière certaines de ses pièces, créant des versions parfois très différentes de leur premier enregistrement.Ces multiples créations d'une même composition remettent en cause la notion même d'œuvre musicale en jazz, différente de celle qui est admise habituellement dans la musique savante. Si le compositeur recrée son œuvre en permanence, cela veut-il dire qu'elle reste inachevée ? Ou peut-on considérer que chaque version de cette composition est une œuvre ? Notre questionnement nécessite de redéfinir l'œuvre musicale dans notre champ d'étude, le jazz, et en particulier dans le cas de la musique d'Ellington pour comprendre son processus de création.De riches sources d'archives et de nombreuses publications permettent d'étudier cette question de façon transversale. Pourtant, très peu de travaux se sont intéressé à l'évolution des arrangements d'Ellington et nous ne disposons d'aucune étude concernant l'évolution de compositions d'Ellington sur l'ensemble de sa carrière.Pour comprendre les raisons et les modalités de ce processus créatif, un corpus de cinq compositions a été déterminé, dont les versions sont à la fois nombreuses et très différentes les unes des autres : « Mood Indigo », « Solitude », « In a Sentimental Mood », « Sophisticated Lady » et « Black and Tan Fantasy », dont nous disposons d'enregistrements allant de 1927 (date de la création de « Black & Tan Fantasy ») à 1973.Nous nous appuyons sur les versions enregistrées des cinq compositions de ce corpus, ainsi que sur de nombreux documents : partitions manuscrites, témoignages directs d'Ellington et de ses musiciens, publications du vivant d'Ellington, jusqu'à des aux ouvrages musicologiques plus récents, pour comprendre les raisons et les circonstances de la production de ces nouveaux arrangements. Nous avons également produit des analyses musicologiques, enrichies par les entretiens menés avec certains musiciens de l'orchestre.Ce travail a conduit à prendre en considération les versions incorporées dans des medleys, forme typique des performances publiques d'Ellington. Ces dernières constituent la majeure partie de l'activité de l'orchestre et s'avèrent déterminantes dans le processus de création ellingtonien. L'évolution des compositions interprétées, soir après soir, par les mêmes musiciens, se joue, de ce fait, aussi bien sur scène que dans le studio d'enregistrement.Enfin, la vision artistique d'Ellington, son art de la scène et son rapport avec le public, nous amènent à considérer le concert d'Ellington comme une œuvre d'art en soi. L'étude des programmes de concert et l'analyse des setlists contribuent à établir ce nouveau concept de « concert comme œuvre d'art » comme un élément fondamental de la création ellingtonienne.

The work of Edward “Duke” Ellington is both unique and emblematic, featuring several thousand compositions, performed by the longest-ever lasting jazz orchestra. Conductor, pianist and composer all at once, Ellington revisited and rearranged some of his pieces throughout his career, in through various arrangements that sometimes differed greatly from the first recording.These multiple versions of the same composition underline the very notion of a musical work in jazz, which differs from that usually accepted in the field of classical music. If the composer is constantly recreating his work, does this mean that it remains unfinished? Or can we consider each version of the composition to be a work of art? Our question requires us to rethink the definition of a musical work in our field of study, jazz, and in particular in the case of Ellington's music, in order to understand his creative process.A large number of archival sources and publications have helped study this question in a cross-disciplinary way. Yet few works have examined the evolution of Ellington's arrangements, and no study has been made of the evolution of Ellington's compositions over his entire career.In order to understand the reasons for and modalities of this creative process, a corpus of five compositions has been identified, whose versions are both numerous and very different from one another: “Mood Indigo”, “Solitude”, “In a Sentimental Mood”, “Sophisticated Lady” and “Black and Tan Fantasy”, for which we have recordings dating from 1927 (date of the creation of “Black & Tan Fantasy”) to 1973.We rely on the recorded versions of the five compositions in this corpus, as well as on numerous documents: manuscript scores, direct testimonies from Ellington and his musicians, publications from Ellington's lifetime, and even more recent musicological works, to understand the reasons and circumstances behind the production of these new arrangements. We also produced musicological analyses, enriched by interviews with some of the orchestra's musicians.This work led us to consider the versions incorporated in medleys, a typical form of Ellington's public performances. These featured the main part of the orchestra's activity, and proved to be a determining factor in Ellington's creative process. The evolution of the compositions performed, night after night, by the same musicians, was as much a matter of course on stage as in the recording studio.Finally, Ellington's artistic vision, his art of the stage and his relationship with the audience, lead us to consider the Ellington concert as a work of art in itself. The study of concert programs and the analysis of setlists help to establish this new concept of “concert as work of art” as a fundamental element of Ellingtonian creation.