Les propositions curatoriales de designers graphiques (2006-2016) : mutations et réflexivité d’un champ par l’exposition

Curatorial proposals by graphic designers (2006-2016) : transformations and reflexivity in a domain through exhibition making

• Auteur / Autrice : Lise Brosseau
• Direction : Nicolas Thély, Gilles Rouffineau
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Esthétique et Philosophie de l'art
• Date : Soutenance le 09/01/2024
• Etablissement(s) : Rennes 2
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts, Lettres, Langues (Bretagne)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Pratiques et Théories de l’Art Contemporain (Rennes)
• Jury : Président / Présidente : Nathalie Delbard
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Francesca Cozzolino
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Jean-Philippe Antoine, Vivien Philizot

Mots clés

Mots clés contrôlés

Dans l'art

Réflexivité (philosophie)

Muséologie

Commissaires d'exposition

Expositions

2000-....

Arts graphiques

Mots clés libres

Design graphique

Exposition

Pratiques curatoriales

Critique

Réflexivité

Discours

Graphic design

Exhibition

Curatorial practice

Criticism

Reflexivity

Discourse

Résumé

Durant les années 2000 et 2010, après plusieurs décennies de débats et de réflexions sur la reconnaissance des activités, de la culture et des idées du design graphique, et sur la nécessité d'en écrire le récit historique, les praticiens d'une même génération se sont engagés - en Europe principalement - dans la conception d'expositions temporaires consacrées à leur propre domaine de productions. Les initiatives curatoriales de ces designers se démarquent alors par une forme de complexité qui tient à des approches conceptuelles et réflexives, relevant souvent de l'exploration ou de l'expérimentation, usant parfois de la fiction ou de la spéculation. Il s'en dégage la volonté de valoriser les travaux de leurs contemporains - pour la plupart, issus d'un même réseau de connaissances et une disposition à mobiliser différents acteurs culturels, tels que le domaine de l'éducation et le champ de l'édition. Ces démarches traduisent plus sensiblement, l'intention de provoquer la discussion, d'interroger et de reformuler les limites du design graphique depuis la perspective du designer en exercice. Dans le contexte plus large des bouleversements technologiques qui mettent en question le rôle et le statut des designers graphiques, cette recherche propose une première lecture d'une suite d'expositions peu étudiées en France, dont il s'agit d'interroger la portée historique et théorique: à la fois comme l'espace d'affirmation de l'identité du design graphique et des professionnels de ce champ, de l'expansion et du prolongement de leurs pratiques, et le lieu à partir duquel ces derniers entreprennent l'archéologie réflexive de leurs propres discours et spécificités.

During the 2000s and 2010s, after several decades of debates and considerations regarding the recognition of practice and culture of graphic design, and the importance to write its history, graphic designers from a same generation began to organize - mainly in Europe - temporary exhibitions dedicated to their own field of productions. These curatorial projects are characterized by a certain complexity that lies in their conceptual and reflexive approaches, often involving exploration or experimentation, and sometimes using fiction or speculation. What emerges from these graphic designers' proposals is a desire to promote the work of their peers who are mostly part of the same network of acquaintances - and a predisposition to mobilize different cultural sectors, such as education and publishing. More importantly, these approaches reflect an intention to generate discussion, to interrogate and reformulate the boundaries of graphic design from the perspective of practicing graphic designers. In the broader context of technological shifts that are challenging the role and status of graphic designers, this dissertation aims to examine the historical and theoretical significance of exhibitions that have been relatively understudied in France. These events were envisioned both as space for asserting the identity of graphic design and the professionals operating within this field, a place for expanding and extending the practices of said professionals, but also occasions during which they engage in the reflexive archaeology of their own discourses and specificities.