Ut chorea sculptura : variations autour du sculptural au prisme de la danse et du concept d'espace

Ut chorea sculptura : variations around the sculptural through dance and space concept since and beyond Rodin

• Auteur / Autrice : Rodrigue Vasseur
• Direction : Jacinto Lageira
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Esthétique
• Date : Soutenance le 14/03/2024
• Etablissement(s) : Paris 1
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts plastiques, esthétique et sciences de l'art (Paris ; 1998-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut ACTE (Paris ; 2012-...)
• Jury : Président / Présidente : Paul-Louis Rinuy
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jacinto Lageira, Paul-Louis Rinuy, Patricia Limido-Heulot, Barbara Formis
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Paul-Louis Rinuy, Patricia Limido-Heulot

Mots clés

Mots clés contrôlés

Rodin, Auguste (1840-1917)

Sculpture -- 20e siècle

Théâtralité

Analyse du mouvement

Danse

Aménagement

Sculpture

Mots clés libres

Sculpture

Danse

Dionysiaque espace

Mouvement

Corps

Anachronisme

Rituel

Théâtralité

Anthropologie

Champ élargi

Nauman

Orchestique

Passage

Phénoménologie

Rodin

Seuil

Résurgence

Sculpture

Dance

Dionysian space

Movement

Body

Anachronism

Ritual

Theatricality

Anthropology

Expanded field

Nauman

Orchestic

Passage

Phenomenology

Resurgence

Rodin

Threshold

Résumé

Que peuvent bien avoir en commun la danse et la sculpture pour faire l’objet d’un si grand rapprochement ? C’est en portant mon attention sur la situation catachrétique de la sculpture que j’ai pressenti le dénouement par le rôle crucial qu’y occupe la danse. C’est à partir d’un Rodin nietzschéen que mon étude a pris une tout autre tournure, faisant du mot « depuis » du titre de la thèse, un repère anachronique à la fois tourné vers la sculpture du 20e siècle et un lointain passé. Cette double orientation est à l’origine de la dialectique esthétique de l’ut chorea sculptura, nom que j’ai donné au cadre épistémologique de mon étude consacrée à un art qui a renoué avec ses origines dionysiaques en recouvrant la caractéristique d’être jouée (propre aux arts du spectacle) ou, plus justement, d’être vécue (propre aux actes rituels). L’envahissement de l’espace par la sculpture et le mouvement du visiteur-danseur autour et à l’intérieur de celle-ci sont, selon moi, les deux variations sculpturales majeures ayant mené la sculpture là où elle en est aujourd’hui. Cette résurgence dont j’ai décelé les prémices épistémologiques chez certains auteurs, j’en ai moi-même eu le pressentiment lors d’une visite d’un couloir-rituel de Bruce Nauman, et pour lequel il me fallait jusque-là me contenter d’admettre une part d’inexplicable que j’ai tenté, par cette étude, d’élucider le plus possible. Je suis donc parti sur les traces explicatives de cette intuition dont j’ai tenté de faire en filigrane l’historiographie. Le faisceau d’indices constitué au terme d’une longue investigation démontre en effet que la prise en compte de l’espace et du corps du visiteur est devenue la raison d’être de la sculpture du 20e siècle par l’entremise de la danse. Cette thèse porte donc sur la façon dont la sculpture, d’un bout à l’autre de son champ élargi par la danse, a largement outrepassé ses propres frontières disciplinaires jusqu’à atteindre, en revenant sur ses propres pas et retraversant le pont rituel du retour à la vie ainsi qu’à l’espace naturel, une forme de reviviscence aux profondes et nécessaires répercussions phénoménologiques et anthropologiques.

What could dance and sculpture have in common to be the subject of such a close connection ? By focusing my attention on the catachretical situation of sculpture, I noticed the denouement through the crucial function that dance plays there. It was from a Nietzschean Rodin that my work took a completely different turn, making the word ''since'' in the title of this research, an anachronistic landmark oriented towards both the sculpture of the 20th century and a distant past. This double orientation is the root of the aesthetic dialectic of ut chorea sculptura, the name that I gave to the epistemological framework of my research dedicated to an art which has rediscovered its Dionysian sources, recovering its characteristic of being played (specific to performing arts) or, more precisely, being experienced (specific to ritual acts). The invasion of space by the sculpture and the movement of the dancer-visitor around and inside it reveal, in my opinion, the two major sculptural variations which have led the sculpture to where it is today. During a visit into a Bruce Nauman’s ritual-corridor, I, myself, felt this resurgence of which I detected the epistemological beginnings in some authors, and for which until then I had to be satisfied with accepting a part of inexplicable that I tried, through this work, to clarify as much as possible. I therefore went on the explicative traces of this intuition of which I have tried to make, by underlying way, the historiography. The corpus of corroborating evidences created after a long investigation demonstrates that taking into account the space and visitor’s body became the reason for being of 20th century sculpture by the agency of dance. This work therefore focuses on the way in which sculpture, from one end to the other of its expanded field through dance, has largely exceeded its own disciplinary boundaries until reaching, by retracing its own steps recrossing the ritual bridge of return to life and to natural space, a kind of revivification with deep and necessary phenomenological and anthropological repercussions.