Poïéthiques afrofuturistes : Trimer trames à l'intersection du collage et de la curation

Afrofuture Poiethics : Weaving Hustles at the Intersection of Collage and Curation

• Auteur / Autrice : Mawena Yehouessi
• Direction : Jean-François Trubert, Sophie Orlando, Nadia Yala Kisukidi
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Art
• Date : Soutenance le 12/12/2024
• Etablissement(s) : Université Côte d'Azur
• Ecole(s) doctorale(s) : SHAL - Sociétés, Humanités, Arts et Lettres
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (Nice ; 2012-....)
• Partenaire(s) de recherche : Ecole nationale : Villa Arson (Nice, Alpes-Maritimes)
• Jury : Président / Présidente : Jean-Paul Fourmentraux
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Maboula Soumahoro, Marina Nordera
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Jean-Paul Fourmentraux, Emmanuelle Cherel

Mots clés

Mots clés libres

Afrofuturisme

Poïéthiques

Curation

Collage

Indiscipline

Alternatives

Afrofuturism

Poiethics

Curation

Collage

Indiscipline

Alternatives

Résumé

À travers l’essai, la poésie, la citation et la traduction, cette recherche déroule un corpus lianescent, aux croisements des études noires, de l’afrofuturisme et de contre-phénoménologies alternatives (et queerféministes en particulier), visant à remettre en question nos différentes manières de « faire image ». Elle concerne en effet le parcours de formes et de protocoles minorisés – aussi bien artistiques que conceptuels –, qui associent pourtant le renouvellement syncrétique des imaginaires et des canons esthétiques à de fortes motivations éthiques, dans la perspective du déploiement de stratégies d’émancipation collectives intersectionnelles (c’est-à-dire ayant aussi trait à des considérations représentationnelles et identitaires, économiques et épistémologiques,écologiques et technologiques, métaphysiques et prospectives, etc.). Aussi, c’est dans un tel contexte vindicativement indiscipliné (par-delà les notions de pluri- et de trans-disciplinarité) qu’ont été réalisés, en parallèle et complémentarité de la thèse, le(s) film(s) Sol in the Dark (2019-2022), la pièce-installation chorégraphique NSNAMDLM (2020-2023) et les deux expositions to ‘The Fire Next Time et before they were none (2023), en collaborations et ramifications nombreuses. Car c’est par la réunion vivante – à la fois théorique et pratique – des imaginations portées par une pluralité d’adresses et de voix (et que synthétise notamment mon approche du collage) que j’ai ici tenté de contribuer à des modalités d’agencement et d’agentivité, portées par des écologies de réparation et de soin « communes-aux-terres » (et qui sont, selon moi, à la base du geste curatorial). Ainsi, ce projet ambitionne-t-il non seulement de participer à la valorisation et à la diffusion de méthodologies créatives à la jonction du poétique et du politique (et que je nomme donc “poïéthiques”), mais, davantage encore, à leur co(n)génération sous-commune : le travail (au) noir.

Through essay, poetry, quotes, and translation, this research unfolds a lianescent corpus at the crossroads of Black studies, Afrofuturism, and alternative (particularly queer-feminist) counter-phenomenologies, aiming to question our diverse ways of “making image.” It engages with the trajectory of minoritized forms and protocols—both artistic and conceptual—that intertwine a syncretic renewal of imaginaries and aesthetic canons with profound ethical motivations, toward the development of collective and intersectional strategies of emancipation, encompassing representational, identity-based, economic, epistemological, ecological, technological, metaphysical, and prospective considerations. Like so, it is within a resolutely and vindictivelyindisciplined framework—beyond the confines of pluri- and trans-disciplinarity—that the film(s) Sol in the Dark (2019-2022), the choreographic installation-play NSNAMDLM (2020-2023), and the two exhibitions to ‘The Fire Next Time and before they were none (2023) were created alongside and in complementarity with the thesis, fostering multiple and ramified collaborations. For it is through the living convergence—both theoretical and practical—of imaginations carried by a plurality of addresses and voices (synthesized, notably, in my approach to collage) that I have sought here to contribute to modes of collective assemblage and agency, grounded in ecologies of repair and care (which form, in my view, the foundation of the curatorial gesture). This project thus aspires not only to enhance and disseminate creative methodologies at the intersection of the poetic and the political—what I term “poïéthics”—but, more profoundly, to f.heal them under a shared commons: the undercommons.