Au-delà de la mélancolie : le désespoir et l'espoir chez Michel Houellebecq

Beyond melancholy : despair and hope in Michel Houellebecq

• Auteur / Autrice : Xinyi Liu
• Direction : Éric Benoit, Qinggang Du
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littératures française, francophone et comparée
• Date : Soutenance le 10/05/2024
• Etablissement(s) : Bordeaux 3 en cotutelle avec Wuhan da xue (Wuhan, Chine)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Montaigne-Humanités (Pessac, Gironde ; 2007-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Plurielles (Pessac, Gironde ; 2022-....)
• Jury : Président / Présidente : Isabelle Serça
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Éric Benoit, Qinggang Du, Hong miao Wu, Xun Lu, Gen Zhang
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Isabelle Serça, Hong miao Wu

Mots clés

Mots clés libres

Michel Houellebecq

Désespoir

Mélancolie

Espoir

Michel Houellebecq

Despair

Melancholy

Hope

米歇尔·维勒贝克

绝望

忧郁

希望

Résumé

Depuis la publication du premier roman de Michel Houellebecq, Extension du domaine de la lutte, les médias français ont inventé le terme « déprimisme » pour décrire ses œuvres, cherchant à leur attribuer une idéologie politique au détriment de leur dimension esthétique. Bien que ses écrits soient marqués par un pessimisme où le « désespoir » et la « souffrance » sont récurrents, Houellebecq exprime aussi une vision idéale presque religieuse, sans perdre sa croyance en l'amour. Les multiples tonalités présentes dans ses œuvres offrent un espace esthétique riche et complexe. Cette thèse se concentre principalement sur l'étude des huit romans publiés par Houellebecq, tout en faisant référence à ses entretiens et à sa poésie. L'objectif est d'explorer les multiples interprétations du « désespoir » dans ses romans et de révéler les possibilités d'« espoir » qui se cachent derrière ce « désespoir ». Notre thèse est divisée en trois parties. Tout d'abord, nous définirons le « désespoir » dans un sens large et préciserons sa signification dans les œuvres de Houellebecq. Ensuite, nous approfondirons l'interprétation du « désespoir » dans les œuvres de Houellebecq en nous concentrant sur trois axes de réflexion essentiels : la dimension individuelle et psychologique, la dimension collective et sociale, et la dimension esthétique et poétique. Nous procéderons à des analyses textuelles, en empruntant les théories issues de la psychanalyse, de la sociologie, de la narratologie, de la critique thématique et des médias populaires pour éclairer ces différentes dimensions du désespoir. Enfin, à partir de la définition de « l'espoir », nous explorerons les différentes manifestations de l'espoir dans les romans de Houellebecq, qu'il s'agisse d'une nostalgie du passé, d'une recherche d'une connexion humaine authentique ou d'une projection vers l'avenir et l'idéal. Nous mettrons également en lumière le rôle de la littérature elle-même en tant que vecteur d'espoir, révélant la consolation et la rédemption que l'acte de création littéraire et la lecture apportent à Houellebecq et à ses lecteurs.

Since the publication of his first novel, Whatever (Extension du domaine de la lute), French media coined the term ''déprimisme'' to describe Houellebecq's work, attempting to attribute a political ideology while overlooking its aesthetic dimension. Despite the prevailing pessimism and recurrent themes of ''despair'' and ''suffering'' in Houellebecq's novels, the author also expresses an almost divine idealistic vision and maintains his belief in love. The nuanced tones present in his writings provide a rich and intricate aesthetic space.This thesis primarily focuses on studying the eight novels published by Houellebecq, while referencing his interviews and poetry. The objective is to explore the multiple interpretations of ''despair'' in his novels and reveal the possibilities of ''hope'' lurking behind this ''despair.'' Our thesis is divided into three parts. Firstly, we will define ''despair'' in a broad sense and specify its significance in Houellebecq's works. Secondly, we will delve into the interpretation of ''despair'' in Houellebecq's works by focusing on three essential axes of reflection: the individual and psychological dimension, the collective and social dimension, and the aesthetic and poetic dimension. We will draw on textual analyses, borrowing theories from psychoanalysis, sociology, narratology, thematic criticism, and popular media to illuminate these different dimensions of despair. Lastly, building from the definition of ''hope,'' we will explore the various manifestations of hope in Houellebecq's novels, whether it be a nostalgia for the past, a quest for authentic human connection, or a projection towards the future and the ideal. We will also highlight the role of literature itself as a spark of hope, revealing the solace and redemption that the acts of literary creation and reading bring to Houellebecq and his readers.

米歇尔·维勒贝克是法国当代为数不多的“现象级”作家。一方面，由于其“坏小子”的不羁形象与作品、访谈里时而迸发的“出格”言论，维勒贝克是被西方媒体竞相报道，并拥有庞大读者群的“明星”作家。另一方面，随着维氏终被龚古尔奖评委会认可 ，随后又成为诺贝尔文学奖的候选人 。与此同时，西方学界也在不断深入挖掘其作品内涵，维勒贝克逐渐走向“经典化”，被纳入法国当代文学史的研究著作中 。本论文出发点是希望寻找一个能同时囊括维勒贝克“传媒化”和“经典化”两个方向的主题，因此我们选择探究维勒贝克笔下的“绝望”。自维勒贝克的第一部小说《斗争领域的延伸》(Extension du domaine de la lutte)出版后，法国媒体便常用“忧郁主义”一词（déprimisme）来形容维氏及其作品。这一术语背后的底层逻辑是将作家的文学创作赋予极右政治意识形态 ，并试图消解作品的审美空间 。不可置否，维勒贝克的作品受叔本华哲学的影响，具有强烈的悲观色彩，“绝望”、“痛苦”是他小说中频繁出现并能概括其作品内核的语词。作家本人也曾饱受抑郁症困扰，在媒体镜头下，其形象显得苍桑而萎靡。然而，维氏作品所展现的，并非仅限于个人心理层面的抑郁，更是对西方社会前景的忧虑。作家也并未在痛苦的深渊中沉沦，诗人出身的他始终是一个“浪漫主义者” ，多次在作品中强调自己对爱与善的信仰，并始终期盼回归某种神性世界。维氏作品中抒情与冷峻共存的笔调也为笔者提供多维的审美解读空间。因此，本论文以维氏至今出版的八部小说为语料库，结合与主题相关的访谈集、诗集，阐释作家笔下“绝望”的多重解读方式，并试图揭示“绝望”背后“希望”的可能性。论文行文共分三个部分。论文的第一部分主要定义广义的绝望并揭示它在维勒贝克笔下的具体内涵。自启蒙时代以来，“绝望”(désespoir)一词逐渐从“忧郁”（mélancolie）中分离，但其与基督教原罪信仰的联系仍然十分紧密，尤其是在神学家克尔凯郭尔的《致死的疾病》一书中，“绝望”这一概念被系统的阐述和分类。自尼采高喊“上帝已死”之后，无神论哲学家叔本华、加缪、箫沆 对“绝望”展开进一步思考，并在此基础上延伸出了一系列相关的哲学命题，如“焦虑”、“痛苦”、“悲伤”和“无聊”等。19、20世纪以来，随着精神分析、社会学、美学等学科的发展，绝望被赋予更丰富的内涵，并充分表现在同一时期的文学与艺术作品中。维勒贝克的“绝望”不仅深刻继承了以叔本华、波德莱尔与洛夫克拉夫特 为代表的忧郁美学，并且深深扎根于20世纪60年代五月风暴后个人主义、新自由主义盛行的法国社会背景之中。在对维勒贝克至今出版的八本小说进行定量图表分析之后，笔者发现维勒贝克对“绝望”的解读是多样而流动的，包含有个人、社会、审美三个维度。但与此同时，正如维勒贝克引用的阿加莎·克里斯蒂《山谷》一书中对“绝望”的定义：冷峻、深邃与孤独的绝望幽灵始终穿梭于维氏的小说世界。第二部分是论文的核心部分，我们将基于第一部分中维氏对“绝望”的定义，深入阐释其作品中“绝望”的三个思考维度：个人与心理、群体与社会、审美与诗学。从个人与心理分析视角来看，维勒贝克抗拒用精神分析理论来解读其作品中人物的心理。在他看来，弗洛伊德所代表的精神分析学说只是个人主义的一种极端反映。然而，值得注意的是，维勒贝克的作品的许多主题，如父子关系、忧郁、爱情、死亡和梦境等，恰恰是精神分析学派的文学批评家们所热衷的研究素材。同时，维勒贝克作品中的“绝望”不仅仅是一种情绪的体现，它实际上是一系列复杂的心理状态的集合。这种绝望经历了多个阶段，包括恶心、焦虑、悲伤、痛苦和无聊等，并最终导向了对死亡和虚无的思考。至于维勒贝克是否最终变成了虚无主义者，这是一个有争议的问题。他本人认为自己来自一个充满虚无的时代，但这并不一定意味着他认同虚无主义的观念。因此，相比个人心理因素，维勒贝克更倾向于将小说人物看作社会的微观粒子，他深信，这些人物所经历的绝望，其根源在于西方社会体制的痼疾，而非简单的个人心理创伤。在维勒贝克的观察中，自由资本主义经济体制对工农业生产的冲击、竞争至上的企业文化所催生的利己主义价值观，以及景观社会中个体无限的欲望与迷茫，都是导致绝望的重要社会因素。新自由主义经济，特别是它所驱动的“性”市场，进一步强调了消费欲望与性欲望之间的紧密联系。在“性爱至上”与“个体至上”的理念下，人们不得不面临“性”、“爱”分离的困境以及青春崇拜带来的对衰老、死亡的忧惧。维氏主人公所代表的白人男性视角进一步突显了传统父权伦理失去主导地位后男性的身体与死亡焦虑。这些焦虑不仅是个体层面的，它们更深层次地反映了基督教跌落神坛后，西方社会主流意识形态的缺失与分裂。从审美与诗学层面来看，艺术是维勒贝克作品中绝望的重要表征之一，尤其体现在曾获龚古尔奖的作品《地图与疆域》(La Carte et le territoire)一书中。除了这部作品，维勒贝克在其他小说中也塑造了许多与艺术相关的角色。这些人物大多迷失在以市场为导向的当代审美中，它崇尚欢愉与暴虐，同时却忽视传统艺术的价值和光晕。维勒贝克还将作家与艺术家进行类比，指出两者都面临着无法真实地表现现实世界的困境。他们只能借助审美的滤镜，以一种含混的方式去模仿现实，因为无法直抵真实的绝望而只能在小说世界中虚构真实的绝望。在小说文本内部，维勒贝克对绝望的书写也游移于两极风格间：冷与热、平淡（la platitude）与幽深(la profondeur)—冷峻、讽刺是主色调，但同时也不乏热烈和忧伤的抒情元素。庸常灰暗的生活图景和犬儒平凡的中产阶级人物背后，隐藏着维氏坠入绝望深渊后寻求诗性超越的希冀。在文本外部，媒体作为当代文学生产的重要场域之一，不仅构建了维勒贝克“忧郁主义者”的形象，也使得作家与作品人物间的界限变得模糊。与此同时，维勒贝克本人也涉猎了多种媒体表达形式，包括摄影、电影、音乐词作等，这些表达形式在延伸绝望的同时，并未脱离文学虚构性的本质。论文的最后一部分探讨维勒贝克作品中希望的可能性。延续第一部分的论述脉络，我们首先明确广义上“希望”的定义及其在维勒贝克作品中的具体体现。特别值得注意的是，在法语中存在两个均被译为“希望”的词汇：“espoir”与“espérance”，它们在维勒贝克的小说世界中呈现出截然不同的内涵。鉴于“希望”这一哲学概念与时间的紧密关联，我们进而探寻维勒贝克在作品中追寻希望的两条主要路径。第一条路径聚焦于希望与过去的关系。在这一维度上，维勒贝克表达了对回归童年世界及其所象征的善意与共情传统伦理的深切渴望。第二条路径则着眼于希望与未来的联系。在小说中，维勒贝克构建了多种类型的乌托邦，其中大多数最终演变为恶托邦。然而，在这些乌托邦的废墟之中，我们依然能够发现作家对爱与诗性所抱持的近乎神圣的信仰。最后，我们把文学本身视为一颗希望的火种，揭示阅读与文学创作给予维勒贝克及其读者群体的慰藉与救赎。通过仔细解读维勒贝克作品中的绝望，我们看到“辉煌三十年”(Les Trente Glorieuses)结束后法国以及更广泛的西方当代社会的所呈现的一种的精神风貌，它清醒而又绝望。作家融合了实证主义的冷静观察与浪漫主义的情感投射，运用精准而又锋利的笔触，剖析了法国当前的种种问题与矛盾。然而，他的作品中又流露出一种诗性的浪漫主义情怀，维氏似乎在寻找一种能够超越现实绝望的文学力量，这种对绝望的深刻描绘和对希望的隐约期盼，构成了维勒贝克作品的独特魅力