La construction de la peur à travers le son : analyse comparative du son dans les films de fantômes au Japon et aux États-Unis

The construction of fear through sound : a comparative analysis of sound in ghost films in Japan and the United States

• Auteur / Autrice : Demian Albuquerque Garcia
• Direction : Sébastien Denis
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts. Cinéma
• Date : Soutenance le 19/12/2024
• Etablissement(s) : Amiens
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale en Sciences humaines et sociales (Amiens)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de recherche en arts et esthétique (Amiens ; 2008-....)
• Jury : Président / Présidente : Martin Barnier
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Chloé Huvet, Simon Daniellou
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Martin Barnier, Rodrigo Octavio d'Azevedo Carreiro
• DOI : 10.70675/f1ae6503z9ffez40a3zb82ezc81e1cfc575d

Mots clés

Mots clés contrôlés

Cinéma -- Son

Peur

Au cinéma

Fantômes

Cinéma -- Thèmes, motifs

Japon

États-Unis

Cinéma -- Esthétique

Mots clés libres

Écriture sonore

Cinéma japonais

Fantômes

Cinéma

Sound design

Japanese cinema

Ghost

Cinema

Résumé

Cette thèse explore la construction de la peur dans le cinéma de fantômes à travers une analyse comparative des pratiques sonores au Japon et aux États-Unis. Elle examine comment le son, en tant qu'élément essentiel de la narration cinématographique, façonne la perception de la peur tout en mettant en évidence les différences culturelles qui modulent l'écriture sonore et les émotions du spectateur. Les traditions, croyances et normes esthétiques propres à chaque pays influencent non seulement la création sonore, mais aussi la réception des films de fantômes. L'analyse des caractéristiques fondamentales du son au cinéma montre son rôle narratif et émotionnel. Que ce soit par la musique, les effets sonores, les dialogues ou les silences, le son influence la perception des spectateurs et participe à la construction des émotions. Cette recherche s'intéresse également aux procédés techniques et esthétiques du son dans la création de la tension et de la peur, notamment dans le genre de l'horreur. Par ailleurs, une immersion dans la culture, l'histoire et la religion japonaises permet de comprendre les racines et les spécificités des sonorités utilisées dans les films de fantômes. Au Japon, le cinéma et son écriture sonore sont étroitement liés aux pratiques artistiques traditionnelles telles que le théâtre kabuki, ainsi qu'aux influences du shintoïsme et du bouddhisme. Le son joue un rôle central dans la représentation des esprits. L'utilisation parcimonieuse de la musique et la mise en valeur du silence, souvent perçu comme un espace de manifestation des esprits, ainsi que l'intégration des sons de la nature et des bruits technologiques, contribuent à exprimer la coexistence des mondes des vivants et des morts. D'un autre côté, l'horreur nord-américaine et ses remakes de films japonais illustrent comment les pratiques sonores sont adaptées pour répondre aux attentes d'un public occidental. Les différences culturelles se traduisent par des choix distincts dans l'approche sonore, modifiant ainsi la manière dont la peur est perçue. Ces variations montrent que les choix sonores ne sont jamais neutres, mais profondément ancrés dans les traditions et l'imaginaire de chaque pays. Cette recherche propose ainsi une approche comparative pour mieux comprendre comment les spécificités culturelles influencent l'écriture sonore et la façon dont la peur est ressentie par les spectateurs. Elle ouvre la voie à de futures études sur l'interaction entre culture, son et émotion dans le cinéma

This thesis explores the construction of fear in ghost films through a comparative analysis of sound practices in Japan and the United States. It examines how sound, as an essential element of cinematic narration, shapes the perception of fear while highlighting the cultural differences that influence sound design and the emotions elicited in the audience. The traditions, beliefs, and aesthetic norms specific to each country not only shape sound creation but also the reception of ghost films. The analysis of the fundamental characteristics of sound in cinema demonstrates its narrative and emotional role. Whether through music, sound effects, dialogue, or silence, sound influences the audience's perception and contributes to the construction of emotions. This research also delves into the technical and aesthetic processes of sound in creating tension and fear, particularly in the horror genre. Moreover, an immersion in Japanese culture, history, and religion provides an understanding of the roots and specificities of the soundscapes used in ghost films. In Japan, cinema and its sound design are closely tied to traditional artistic practices such as kabuki theater, as well as the influences of Shintoism and Buddhism. Sound plays a central role in the representation of spirits. The restrained use of music and the emphasis on silence, often perceived as a space where spirits manifest, along with the integration of natural sounds and technological noises, contribute to expressing the coexistence of the worlds of the living and the dead. On the other hand, North American horror and its remakes of Japanese films illustrate how sound practices are adapted to meet the expectations of a Western audience. Cultural differences result in distinct sound design choices, thereby altering how fear is perceived. These variations show that sound choices are never neutral but deeply rooted in each country's traditions and cultural imagination. This research thus offers a comparative approach to better understand how cultural specificities influence sound design and the way fear is experienced by viewers. Ultimately, it paves the way for future studies on the interaction between culture, sound, and emotion in cinema