Hollywood recomposé. Reprises contemporaines du cinéma classique hollywoodien (1980-2022)

Hollywood Recomposed. Contemporary Revivals of Classical Hollywood Cinema (1980-2022)

• Auteur / Autrice : Marie-Pierre Burquier
• Direction : Martine Beugnet, Emmanuelle André
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Cinéma, études visuelles
• Date : Soutenance le 01/12/2023
• Etablissement(s) : Université Paris Cité
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Langue, littérature, image, civilisations et sciences humaines (domaines francophone et anglophone) (Paris ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire de recherches sur les cultures anglophones (Paris ; 2014-2024)
• Jury : Président / Présidente : Éric Thouvenel
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Kim Knowles
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : André Habib, Christa Blümlinger

Mots clés

Mots clés contrôlés

Cinéma -- Appréciation

Remploi (cinéma)

Appropriation (art)

Mots clés libres

Cinéma expérimental

Cinéma classique hollywoodien

Appropriation

Found footage

Remontage

Suspension

Effacement

Pli

Cinéma à la première personne

Cinéphilie

Experimental cinema

Classical Hollywood cinema

Found footage

Appropriation

Re-Editing

Cinéphilie

Suspension

Erasure

Fold-Unfold

First-Person cinema

Résumé

À la fin des années 1980, des artistes et vidéastes de divers horizons commencent à s'emparer de l'iconographie classique hollywoodienne afin de remettre en question le langage de l'illusion développé par les films produits entre les années 1930 à 1950 et, le plus souvent, de les reconsidérer à l'aune de questionnements liés à la représentation du genre et de la sexualité. Grâce à l'essor de l'informatique et de technologies toujours plus sophistiquées, les artistes se détournent rapidement de cette origine critique et développent peu à peu leurs pratiques de recomposition dans des directions extrêmement diversifiées. Ma thèse a ainsi pour objectif de cerner le langage artistique spécifique qui se construit autour de l'iconographie hollywoodienne à travers ces reprises, afin d'identifier les éclairages que ces dernières portent sur les films, les nouvelles perceptions sensorielles auxquelles elles conduisent et les diverses formes de célébration qu'elles mettent en place. Participant au réenchantement du cinéma classique hollywoodien et à son rayonnement hors des espaces traditionnels de projection, les remplois permettent d'appréhender rétrospectivement cette imagerie comme une surface d'inscription et comme un espace d'exploration du sensible et de l'intimité. Le cinéma hollywoodien s'ouvre en effet à des figures nouvelles, des discours originaux ainsi qu'à toutes formes de visions et d'affects inédites. Afin de rendre compte de l'extrême variété à travers laquelle les films hollywoodiens sont repensés depuis quatre décennies, ma thèse prend la forme d'une cartographie articulée autour de cinq stratégies de recompositions principales : la suspension, l'effacement, le (dé)pli, la discorrélation et l'appropriation (auto)biographique. Ces stratégies conduisent au déploiement d'une histoire en constellation ' non générique et évolutive ' du cinéma hollywoodien, vouée à s'étoffer en fonction des modes de vision et des sensibilités des artistes-spectateurs comme du développement des outils et techniques de recomposition.

At the end of the 1980s, artists and video makers from a variety of backgrounds began to seize on classical Hollywood iconography to question the language of illusion developed by films produced between the 1930s and 1950s and, in most cases, to reconsider them in the light of interrogations linked to the representation of gender and sexuality. Thanks to the rise of sophisticated technologies, artists rapidly turned away from this critical origin and gradually developed their found footage practices in extremely diverse directions. The aim of my thesis is to identify the specific artistic language built around Hollywood iconography through these recompositions, in order to identify the ways in which they shed light on films, the new sensory perceptions to which they lead and the various forms of celebration they establish. Participating in the re-enchantment of classical Hollywood cinema and its expansion outside traditional projection spaces, these re-readings allow us to retrospectively apprehend this imagery as a surface of inscription and as a place for the exploration of the intimate. Hollywood cinema opens up to new figures, original discourses and all manner of new visions and affects. In order to account for the extreme variety through which Hollywood films have been rethought over the past four decades, my thesis takes the form of a cartography articulated around five principal strategies of recomposition: suspension, erasure, (un)folding, discorrelation and (auto)biographical appropriation. These strategies lead to the development of a constellated history of Hollywood cinema, destined to expand according to the modes of vision and sensibilities of artist-spectators as well as the development of recomposition tools and techniques.