Dada et la danse : dans les interstices de l'interdisciplinarité (1913-1924)

Dada and Dance : In the Interstices of Interdisciplinarity (1913-1924)

• Auteur / Autrice : Karine Montabord
• Direction : Alain Bonnet, Judith Delfiner
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Soutenance le 14/12/2023
• Etablissement(s) : Bourgogne Franche-Comté
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sociétés, Espaces, Pratiques, Temps (Dijon ; Besançon ; 2017-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches « Sociétés, Sensibilités, Soin » (Dijon)
• Partenaire(s) de recherche : établissement de préparation : Université de Bourgogne (1970-2024)
• Jury : Président / Présidente : Eric Robertson
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Alain Bonnet, Judith Delfiner, Didier Plassard, Valérie Dupont, Sarah Burkhalter
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Eric Robertson, Didier Plassard
• DOI : 10.70675/677b6383z3847z42d7z8612z9ac768bd990a

Mots clés

Mots clés contrôlés

Dadaïsme

Danse

Art

Art et littérature

Avant-garde (esthétique)

Interdisciplinarité

Mots clés libres

Dada

Danse

Arts visuels

Interdisciplinarité

Avant-Garde

Corps

Dada

Dance

Visual arts

Interdisciplinarity

Avant-Garde

Body

Résumé

Cette étude s’appuie sur le fait que la danse, même si sa présence n’est pas uniforme, est une constante dans les événements dada. La recherche s’est intéressée à la rencontre, à Zurich, entre les dadaïstes, l’École de danse de Rudolf Laban et de Mary Wigman, en revanche, la danse n’a jamais fait l’objet d’une étude plus globale, prenant en compte d’autres foyers dada. Cette thèse étudie les événements survenus entre 1913 et 1924 dans les quatre foyers dada principaux, New York, Zurich, Berlin et Paris, ainsi qu’à Genève et lors de la Tournée Dada aux Pays-Bas. Elle est soutenue par un questionnement en deux temps : un premier consacré à son identification (qui danse, quoi, quand, et pourquoi ? quel statut de la danse dans les soirées ?) et un second qui s’intéresse à l’impact de sa présence sur la production artistique des dadaïstes, notamment dans les arts visuels. La danse n’est donc pas considérée de manière isolée mais en relation avec les autres activités dada, afin d’envisager le dialogue interdisciplinaire. Les dadaïstes se rencontrent dans les cafés, les salons privés, les salles de spectacle, les bals et dancings. La danse fait partie du quotidien des artistes, elle est donc abordée dans un premier temps comme une pratique sociale et sous l’angle du divertissement, c’est-à-dire, à la fois le loisir mais également le détournement des formes d’expression et du format de la soirée-spectacle. La danse est aussi envisagée comme un médium favorisant les explorations interdisciplinaires, des expériences kinesthésiques que les plasticiens peuvent transposer dans leurs œuvres, ceci grâce à l’identification d’éléments communs à la danse et aux arts visuels. À partir de là, sont examinées les traces de la danse, sous forme de sujet, mais surtout de métaphore. Enfin, les dadaïstes appellent au renouvellement des matériaux de l’art. Or, lors des soirées, le corps se présente comme un matériau immédiatement disponible pour les artistes. L’intérêt porté à la matérialité et à la plasticité du corps constitue donc encore une entrée vers la danse.

The backbone of this study is the fact that dance, even if not continuous, is a constant in dada events. Past researches focus on the meeting in Zurich, between the dadaists, Rudolf Laban dance school and Mary Wigman, however dance itself has never been the central point of a global study, taking into account a larger group of Dada locations. This thesis studies the events that took place between 1913 and 1924 in the four major hearts of Dada : New York, Zurich, Berlin and Paris as well as Geneva and the Dada Tour in the Netherlands. The argument of this work is approached from two angles: first, an emphasis on identifying (who dances, what, when and why? How does dance take place in the events? ) and second, putting the emphasis on the impact that dance within the dada movement had on artistic production, especially for the visual arts. Dance is not approached as an isolated event but instead is linked with other dada activities, in the context of an interdisciplinary exchange. Dadaists meet in cafes, private lounges, concert halls and ballrooms, dance is part of their everyday life and is thus approached initially as a social practice, as entertainment meaning leisure but also the diversion of forms of expression. Dance is also used as a medium favoring interdisciplinary exploration, kinesthetic experiences that artists can then transpose in their works, thanks to common elements between dance and visual arts. Thereafter, the traces of dance can be explored, as a subject as well as a metaphor. Finally, dadaists call for a renewal of the materials of art. However, during the events, the body is seen as a crucial material, readily available for artists. Hence, the interest taken in materiality and plasticity of the body also establishes a path towards dance.