L'Auteur et l'inspiration : inflexions françaises de la fureur dans la poésie et dans la traduction de la Renaissance anglaise

Inspiring Authorship : French Inflections of Furor in English Renaissance Poetry and Translation

• Auteur / Autrice : Pádraic Lamb
• Direction : Richard Hillman
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Lettres et Arts
• Date : Soutenance le 28/02/2023
• Etablissement(s) : Tours
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Humanités et Langues (Centre-Val de Loire ; 2018-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'études supérieures de la Renaissance (Tours ; 1956-....)
• Jury : Président / Présidente : Pascale Drouet
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jean-Jacques Chardin
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Pascale Drouet, Peter Auger

Mots clés

Mots clés contrôlés

Inspiration

Imitation (littérature)

Angleterre (GB)

Appréciation

Poésie française

Influence française

Poésie anglaise

Poésie anglaise -- 16e siècle

Mots clés libres

Poésie anglaise

Renaissance

Inspiration

Traduction

Transferts culturels et réception

L'auteur

English poetry

Renaissance

Inspiration

Translation

Cultural transfers and reception

Authorship

Résumé

Cette thèse a un double objet. Le premier est d'étudier l'importance de l'inspiration poétique dans la détermination du statut d'auteur poétique ainsi que celui de la traduction poétique à la fin de l'époque élisabéthaine et au début de l'ère jacobéenne. Nous étudions le développement d'une forme de poétique inspirée—et les résistances qu'elle a suscitées— dans un corpus poétique et critique composé de certains ouvrages de Jacques VI et Ier, Edmund Spenser, Philip Sidney, George Chapman, Mary Sidney Herbert, Josuah Sylvester, parmi d'autres. Le deuxième objet de ce travail est d'étayer l'hypothèse selon laquelle les critiques et pratiques poétiques anglaises de l'inspiration ont été infléchies par la lecture, l'imitation ou la traduction d'un corpus français de textes platonisants, en vers et en prose. Ce corpus est principalement constitué de certaines œuvres de Joachim Du Bellay, de la poésie pindarique du jeune Ronsard et du modèle fourni par Guillaume Du Bartas. Ce travail de recherche place le sujet de l'inspiration dans les contextes qui lui sont propres : la poétique platonicienne de la Renaissance et le débat esthétique européen sur la notion de l'auteur. Cette analyse cherche à montrer comment l'inspiration peut rapprocher les doctrines de l'imitation littéraire et l'affirmation de la persona de l'auteur et du traducteur. Seront présentés deux modèles opposés de l'auteur—l'idéal et l'éclectique—prenant appui sur des textes de Girolamo Vida et d'Erasme. Ces deux modèles, chacun à sa façon, intègrent l'inspiration à une reconnaissance de la puissance d'agir de l'individu dans la composition poétique. Vida préconise l'imitation inspirée d'un seul auteur comme moyen d'une création poétique idéale. L'appropriation du modèle de Vida dans la poésie anglaise est analysée dans un moment de la Faerie Queene de Spenser et plus longuement au travers des traductions homériques de Chapman. L'héritage du modèle érasmien, qui, lui, privilégie une forme d'expression de soi par l'imitation éclectique, est esquissé à travers l'œuvre de Du Bellay puis des textes de Richard Mulcaster, pédagogue et proviseur de Spenser. L'Arte of English Poesie (1589) de George Puttenham est aussi mis à contribution dans la même perspective. La troisième partie se propose de relire une série de textes anglais qui imitent, traduisent ou commentent l'œuvre ou la figure de Ronsard comme une conséquente querelle littéraire autour de l'« auteur ». Ronsard, poète inspiré autoproclamé, et sa poétique semblent servir d'exutoire aux débats anglais centrés sur la définition de la créativité poétique en opposant des arguments idéalistes et éclectiques. Cette réception anglaise de Ronsard exige l'analyse de textes tels que Hekatompathia (1582) de Thomas Watson, la poétique de Puttenham, Astrophil and Stella (1591) et la Defence of Poesy (1595) de Sidney, ainsi que des textes de Theodore de Bèze (traduit par Arthur Golding) et d'écrivains moins connus. La quatrième et dernière partie examine un certain nombre de médiations de modèles poétiques français qui s'effectue au travers l'apothéose de certains auteurs et leur figuration en tant que Muses dans des textes (à la fois des œuvres ‘originales' et des traductions) de Jacques VI (The Essayes of a Prentise in the Divine Art of Poesie, 1584), Spenser (Ruines of Rome: by Bellay, 1591), Herbert (‘To the Angel Spirit of Philip Sidney', c. 1595), Thomas Moffet (Silkewormes, 1599) et Sylvester (Bartas: his devine weekes and works, 1605). Les réceptions de Du Bellay et de Du Bartas semblent particulièrement cruciales dans ce développement. S'en suivent des études de l'empreinte française sur des représentations anglaises de la fureur ou de l'inspiration qui revendiquent une transmission intacte des textes poétiques. Ces revendications tendent à doter les traducteurs de l'autorité du poète.

This thesis has a double object. The first is to study the importance of poetic inspiration in constructing poetic authorship and determining the status of poetic translation in the late Elizabethan and early Jacobean periods. I study follow the development of a form of inspired poetics—and the forms of resistance it elicited—in a poetic and critical corpus composed of certain works of James VI and I, Edmund Spenser, Philip Sidney, George Chapman, Mary Sidney Herbert, Josuah Sylvester, and other lesser-known writers.The second object of this study is to substantiate the critical hypothesis that English (and, to a lesser degree, Scottish) critical discussion and poetic practices of inspiration were inflected by close reading, imitation or translation of a French corpus of Platonizing poetry and criticism. This corpus is composed principally of works by Joachim Du Bellay, the early Pindaric poetry of Pierre de Ronsard and the model provided by Guillaume Du Bartas.The thesis follows recent critical developments in situating this topic in the contexts of Renaissance Platonic poetics and the major European aesthetic debate over the notion of authorship (the two major branches of this debate are the Ciceronian controversy and Petrarchism). The analysis seeks to show the ways in which inspiration mediates between, on the one hand, doctrines of literary imitation, and, on the other, the affirmation of the persona of the author and translator.The first two parts introduce two contrary models of authorship—the ideal and the eclectic—derived from Girolamo Vida's De Arte Poetica and Erasmus's Ciceronianus. Both models, in different ways, integrate inspiration with a focus on individual agency in poetic composition. Vida promotes inspired imitation of a single author as a means of ideal poetic creation. The appropriation of Vida's model in English poetry is illustrated by reference to a key moment in The Faerie Queene and at greater length in relation to Chapman's Homeric translations. The heritage of the Erasmian model, which privileges a form of self-expression arrived at through eclectic imitation, is traced first through Du Bellay's work, then through its inflection of the attitudes towards poetry of Spenser's headmaster, Richard Mulcaster. George Puttenham's Arte of English Poesie is also examined in this light. The third part proposes to read a series of interrelated English texts imitating, translating or otherwise commenting on Ronsard and his œuvre as a sustained author controversy. My chief contention here is that Ronsard's status as a self-proclaimed inspired poet and the model of his poetics acted as a lightning-rod for English discussions centred on the definition of poetic creativity and opposing idealist and eclectic arguments. The study of this stimulating effect of Ronsard's English reception involves analysis of texts such as Thomas Watson's Hekatompathia (1582), Puttenham's poetics, Sidney's Astrophil and Stella (1591) and the Defence of Poesy (1595), as well as works from Theodore Beza and Arthur Golding, and other minor writers.The fourth and final part looks at a series of mediations of French poetic models. This involves the apotheosis of named authors and their figuration as Muses in texts (both ‘original' poetry and translations) of James VI (The Essayes of a Prentise in the Divine Art of Poesie, 1584), Spenser (Ruines of Rome: by Bellay, 1591), Herbert (‘To the Angel Spirit of Philip Sidney', c. 1595), Thomas Moffet (Silkewormes, 1599) and Sylvester (Bartas: his devine weekes and works, 1605). The reception of Du Bellay and Du Bartas is seen to be particularly important in this development. Successive chapters study the French imprint on representations of furor or inspiration which claim unimpaired transmission of poetic texts and, importantly, tend to invest translators with the authority of poets.