La Société des artistes décorateurs à l’épreuve de l’institutionnalisation des arts décoratifs en France (1901-2007)

The Société des artistes décorateurs (society of decorative artists) challenged by the institutionalization of the decorative arts in France

• Auteur / Autrice : Béatrice Grondin
• Direction : Rémi Labrusse
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Soutenance le 16/12/2023
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Espaces, Temps, Cultures (Nanterre, Hauts-de-Seine ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire des arts et des représentations (Nanterre)
• Jury : Président / Présidente : Rossella Froissart
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Rémi Labrusse, Rossella Froissart, Jérémie Cerman, Olivier Gabet, Alexandra Midal
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Rossella Froissart, Jérémie Cerman

Mots clés

Mots clés contrôlés

Société des artistes décorateurs (France)

20e siècle

France

Arts décoratifs

Institution (philosophie)

Mots clés libres

Décorateur

Architecte d'intérieur

Arts décoratifs

Professionnalisation

Design

Association

Decorator

Interior designer

Decorative arts

Professionalization

Design

Association

Résumé

L’objet de cette recherche doctorale porte sur l’histoire culturelle de la Société des artistes décorateurs (SAD), une association à but non lucratif reconnue d’utilité publique de 1901 à 2007. Il s’agit de comprendre dans quelle mesure la volonté de reconnaissance orchestrée par les artistes décorateurs a été justifiée et aboutie. À partir d’un fonds d’archives inédit conservé au musée des arts décoratifs de Paris, nous proposons de saisir chronologiquement les différentes étapes du processus de légitimation à partir d'actions diverses, verticales (le projet de création d’un ordre des décorateurs reconnu par l’État) et horizontales (exposer au Grand Palais au même titre que les autres sociétés d’artistes). Au cœur du processus, se trouve le Salon pensé comme un espace singulier de production (création de prototypes après la Seconde Guerre mondiale), de diffusion et de réception. De par l'organisation de ses Salons, de 1904 jusqu’en 2007, l’histoire de la SAD se nourrit de la compréhension esthétique de l’objet articulée aux processus dont il est issu (formation, système de production, de promotion et de distribution). Au cours de la seconde moitié du XXe siècle, le champ de la création s’élargit. Il comprend toujours des meubles, des céramiques, des tapisseries mais aussi des walkmans, des motos, du design industriel. Nous proposons de comprendre les processus de légitimation de ces expressions aussi bien artistiques qu’utilitaires. Cependant, une figure se construit et s’affirme celle de l’architecte d’intérieur dont nous cernerons les différents aspects notamment à partir d’une analyse sémantique historique. L'intitulé de la présente étude « À l'épreuve de l'institutionnalisation des arts décoratifs en France » précise la problématique du propos. L'institutionnalisation fait référence au processus par lequel les arts décoratifs peuvent être reconnus par les pouvoirs publics, intégrés à des institutions culturelles et sociales. Nous montrerons les processus d'institutionnalisation entre les instances entrepreneuriales, les instances gouvernementales et les instances corporatistes (associations, syndicats) articulés dialectiquement à la figure de l'individu créateur. L'enjeu de la recherche consiste également à saisir le rôle de la SAD dans l'historiographie des arts décoratifs français du XXe siècle.

This doctoral research focuses on the cultural history of the Société des artistes décorateurs (SAD), a non-profit association recognized as a public utility from 1901 to 2007. The aim is to understand the extent to which the desire for recognition orchestrated by decorative artists was justified and successful. Drawing on a previously unpublished archive held at the Musée des Arts Décoratifs in Paris, we propose to chronologically capture the various stages in the legitimization process, based on a variety of actions, both vertical (the project to create a state-recognized order of decorators) and horizontal (exhibiting at the Grand Palais on the same footing as other artists' societies). At the heart of the process was the Salon, conceived as a unique space for production (prototypes were created after the Second World War), distribution and reception. Through the organization of its Salons, from 1904 to 2007, the history of SAD is nourished by an aesthetic understanding of the object, articulated to the processes from which it emerged (formation, production, promotion and distribution systems). In the second half of the twentieth century, the field of design expanded. It still includes furniture, ceramics and tapestries, but also walkmans, motorcycles and industrial design. We propose to understand the legitimizing processes of these artistic and utilitarian expressions. However, a figure is emerging and asserting itself, that of the interior architect, whose various aspects we will identify, notably on the basis of a historical semantic analysis. The title of this study, ''Putting the institutionalization of the decorative arts in France to the test'', clarifies the problem. Institutionalization refers to the process by which the decorative arts are recognized by public authorities and integrated into cultural and social institutions. We will show the processes of institutionalization between entrepreneurial, governmental and corporatist bodies (associations, unions), dialectically articulated with the figure of the individual creator. The aim of our research is also to understand the role of SAD in the historiography of twentieth-century French decorative arts.