La survivance du vivant en photographie : le confusion photographique entre le corps et l'objet du mannequin à la figuration numérique anthropomorphe

The survival of the living in photography : the photographic confusion between the body and the object, from mannequin to anthropomorphic digital figuration

• Auteur / Autrice : Jessica Ragazzini
• Direction : Thierry Dufrêne, Mélanie Boucher
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Soutenance le 18/09/2023
• Etablissement(s) : Paris 10 en cotutelle avec Université du Québec à Outaouais
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Espaces, Temps, Cultures (Nanterre, Hauts-de-Seine ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire des arts et des représentations (Nanterre)
• Jury : Président / Présidente : Pavel Pavlov
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Thierry Dufrêne, Mélanie Boucher, Pavel Pavlov, Fabrice Flahutez, Maxime Coulombe, Chiara Palermo
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Fabrice Flahutez, Maxime Coulombe

Mots clés

Mots clés contrôlés

Photographie de mode

Vie (biologie)

Mannequins (personnes)

Dans l'art

Mannequins

Mots clés libres

Survivance

Inerte

Mode

Corps

Photographie

Art

Survivance

Inert

Fashion

Body

Photography

Art

Résumé

Depuis une dizaine d’années, de prestigieux prix en portrait photographique sont remportés par des images qui représentent des robots. Le fantasme de l’animation est présent dans la production artistique depuis l’Antiquité et dans le langage courant depuis 1906, lorsque le terme « mannequin » ne désigna plus seulement l’objet anthropomorphe, mais également la jeune femme élégante. Le photographe de mode Helmut Newton s’approprie l’évolution de cette définition qu’il décline en fonction des imaginaires sensuels. La photographie artistique dont fait usage l’artiste Cindy Sherman propose une image inerte qui semble d’une élasticité totale. Le photographe Nick Knight s’est concentré sur la persistance de l’impression de vie qui perdure malgré ses transformations à la limite de l’abstraction. À chaque époque, la confusion entre le corps et l’objet fut stimulée par différents enjeux sociaux et politiques, qui entrent parfois en contradiction, mettant en lumière les singularités et les variations de représentations ambiguës entre humanisation et réification. Au prisme des constantes et ruptures inhérentes aux confusions entre le corps et l’objet, cette thèse explore les manières dont le vivant continue de survivre et de surgir de la pratique de Helmut Newton, de Cindy Sherman et de Nick Knight dans le but de comprendre l’impact de l’inerte sur la représentation et la conception du corps vivant. Ainsi, l’objectif est de démontrer que la photographie est productrice d'un rapport singulier au vivant vis-à-vis de l'individu organique expérimenté dans la vie quotidienne. Celui généré par la photographie est également différent du corps performé ou du corps mouvant dans la vidéo.

For the past decade, prestigious portrait photography awards have been won by images that depict robots. These designations are surprising since these competitions are supposed to be awarded for the representation of a human being. The fantasy of animation has been present in artistic production since antiquity and in everyday language since 1906, when the term "mannequin" no longer referred only to the anthropomorphic object, but also to the elegant young woman. The fashion photographer Helmut Newton appropriates the evolution of this definition which he declines according to the sensual imaginaries. The artistic photography used by the artist Cindy Sherman offer an inert image which seems of a total elasticity. Photographer Nick Knight has focused on the persistence of the impression of life that endures despite its transformations to the limit of abstraction. In each era, the confusion between the body and the object has been appropriated by different social and political issues, which sometimes contradict each other, highlighting the singularities and variations of ambiguous representations between humanization and reification. Through the lens of the constants and ruptures inherent in the confusions between body and object, this dissertation explores the ways in which the living is undermined and survived by photographic reification, focusing on the practice of Helmut Newton, Cindy Sherman and Nick Knight in order to understand the impact of the inert on the representation and conception of the living body. Thus, the objective is to demonstrate to show that photography produces a singular relationship to the living vis-à-vis the organic individual experienced in daily life. The one generated by photography is also different from the performed body or the moving body in video.