Théâtre jeune public en Belgique francophone : histoire et devenir d'une spécificité : des conventions (pratiques et valeurs) à l'épreuve de la transmission

Theatre for young audiences in French-speaking Belgium : history and future of a specificity : conventions (practices and values) challenged by transmission

• Auteur / Autrice : Julie Feltz
• Direction : Emmanuel Wallon, Pierre Piret, Véronique Lemaire
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts du spectacle : Théâtre
• Date : Soutenance le 30/05/2023
• Etablissement(s) : Paris 10 en cotutelle avec Université catholique de Louvain (1970-....)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, spectacles (Nanterre, Hauts-de-Seine ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire des arts et des représentations (Nanterre)
• Jury : Président / Présidente : Jonathan Châtel
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Emmanuel Wallon, Pierre Piret, Véronique Lemaire, Jonathan Châtel, Sandrine Le Pors, Eliane Poulain-Beaufils, Marielle Silhouette, Sarah Colasse
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Sandrine Le Pors, Eliane Poulain-Beaufils

Mots clés

Mots clés contrôlés

Diffusion de la culture

Théâtre pour la jeunesse

1970-....

Belgique

Théâtre et enfants

Mots clés libres

Théâtre jeune public

Transmission

Histoire culturelle

Sociologie du théâtre

Processus de création

Analyse des valeurs

Theater for young audience

Transmission

Cultural history

Sociology theater

Creative processes

Analysis of values

Résumé

Le théâtre jeune public, institutionnellement soutenu en Belgique francophone depuis les années 1970, est reconnu internationalement pour sa créativité et la qualité de ses démarches. Les conceptions et pratiques des artistes qui l’ont constitué à cette époque l’ont marqué durablement et ont constitué les spécificités de ce « monde de l’art » (Howard S. Becker). Cinquante ans plus tard, les artistes pionnier·es passent la main, transmettant, ou non, leur expérience et leur outil de travail (leur compagnie) à des artistes plus jeunes. Face à cet état de fait, plusieurs questions se posent : les valeurs et démarches en direction du jeune public portées par ces artistes fondateurs sont-elles transmises aux générations d’artistes plus jeunes ? Une communauté d’idées est-elle encore identifiable pour ce secteur et si oui, comment a-t-elle évolué jusqu’à aujourd’hui ? C’est à ces questions que cette thèse se propose de répondre, en l’approchant en trois mouvements : une exploration de l’histoire de ce secteur depuis les années 1970 pour déterminer comment il s’est constitué en un « monde de l’art » autonome, une approche de ce théâtre comme un « modèle théâtral alternatif » dont il s’agit de définir les spécificités, et l’étude de la transmission entre artistes de générations différentes qui est en jeu ces dernières années.

Young audience theatre, which has been institutionally supported in French-speaking Belgium since the 1970s, is internationally recognised for its creativity and the quality of its work. The conceptions and practices of the artists who shaped it at that time have left a lasting mark and have constituted the specificities of this ‘art world’ (Howard S. Becker). Fifty years later, the pioneering artists are passing on, or not, their experience and their work tool (their company) to younger artists. Several questions arise: are the values and processes for young audiences promoted by these founding artists passed on to younger generations of artists? Is there still an identifiable community of ideas in this sector and if so, how has it evolved to the present day? These are the questions that this thesis aims to answer, approaching it in three ways: an exploration of the history of this sector since the 1970s to determine how it has constituted itself as an autonomous 'art world', an approach to this theatre as an 'alternative theatrical model' whose specificities are to be defined, and the study of the transmission between artists of different generations that has been at stake in recent years.