Pour un regard exilique : déplacements identitaires et esthétiques dans le cinéma de Ghassan Salhab, Abderrahmane Sissako, Elia Suleiman et Tariq Teguia

For an exilic gaze : Identity and Aesthetic Displacements in the Films of Ghassan Salhab, Abderrahmane Sissako, Elia Suleiman and Tariq Teguia

• Auteur / Autrice : Nizar Bessi
• Direction : Sylvie Rollet
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études cinématographiques et audiovisuelles
• Date : Soutenance le 29/11/2023
• Etablissement(s) : Paris 3
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts et médias (Paris ; 1997-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut de recherche sur le cinéma et l'audiovisuel (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Giusy Pisano
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Sylvie Rollet, Giusy Pisano, Silvestra Mariniello, Corinne Maury, François Laplantine, Matthias Steinle
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Silvestra Mariniello, Corinne Maury

Mots clés

Mots clés contrôlés

Teguia, Tariq (1966-....)

Suleiman, Elia (1960-....)

Sissako, Abderrahmane (1961-....)

Critique et interprétation

Salhab, Ghassan (1958-....)

Cinéma -- Thèmes, motifs

Intermédialité

Au cinéma

Exil

Mots clés libres

Exil

Cinéma

Salhab

Sissako

Suleiman

Teguia

Identité

Mémoire

Postcolonial

Métissage

Résistance

Exile

Cinema

Salhab

Sissako

Suleiman

Teguia

Identity

Memory

Postcolonial

Hybridization

Resistance

Résumé

L’étude porte sur les manifestations singulières de l’exil dans l’œuvre de Ghassan Salhab, Abderrahmane Sissako, Elia Suleiman et Tariq Teguia. Si la littérature sur le sujet a longtemps mis l’accent sur des films portant sur l’exil ou réalisés en exil, nous soutenons l’idée que les échanges fructueux entre cinéma et exil peuvent également concerner des films tournés dans le pays d’origine ou abordant des thématiques autres que celle de l’exil. Ce qui fait l’originalité de l’œuvre étudiée, c’est moins une exposition des flux migratoires et des phénomènes de mobilité que la mise en avant d’un « regard exilique », c’est-à-dire une manière décalée et poétique d’appréhender le monde (et le cinéma) à partir de l’expérience du déplacement et de l’entre-deux. À la différence des discours pessimistes sur l’exil et la migration, les cinéastes de notre corpus revendiquent la possibilité de transformer les sentiments de vide et d’absence en énergie créatrice, capable de bousculer les frontières entre le Nord et le Sud, l’ici et l’ailleurs, le champ et le hors-champ. Il s’agit pour eux de concevoir le cinéma comme vecteur de nouvelles propositions identitaires et esthétiques qui se distinguent aussi bien des « stéréotypes dominants » que des « mythes nationaux ».D’une identité collective qui se prétend stable et unique, on passe à une identité singulière, mouvante et plurielle, qui favorise le métissage entre le documentaire et la fiction, le sérieux et l’humour ou encore le cinéma et les autres arts. La recherche formelle devient en soi une occasion pour interroger les limites culturelles et explorer toutes les puissances du médium, tant d’un point de vue éthique, esthétique, que politique. Contrairement au didactisme du cinéma militant, la résistance exilique prend une forme implicite et métaphorique, qui accorde une attention particulière à l’activité et à l’émancipation du spectateur.

The study focuses on the unique manifestations of exile in the works of Ghassan Salhab, Abderrahmane Sissako, Elia Suleiman, and Tariq Teguia. While literature on the subject has long placed emphasis on films about or made in exile, we argue that fruitful exchanges between cinema and exile can also involve films shot in the country of origin or addressing themes other than exile.What makes the studied body of work distinctive, is not so much an exposition of migratory flows and mobility phenomena, but the foregrounding of an exilic gaze, an unconventional and poetic way of apprehending the world (and cinema) from the experience of displacement and in-betweenness. Unlike pessimistic discourses on exile and migration, the filmmakers in our corpus assert the possibility of transforming feelings of emptiness and absence into creative energy, capable of challenging the boundaries between North and South, Here and Elsewhere, Onscreen and Offscreen. For them, it is about conceiving cinema as a vehicle for new identity and aesthetic proposals that stand out from both « dominant stereotypes »and « national myths ».From a collective identity that claims to be stable and unique, we shift to a singular, dynamic and pluralidentity that promotes hybridization between documentary and fiction, seriousness and humor, or even cinema and other arts. Formal research in itself becomes an opportunity to question cultural boundaries and explore all the powers of the medium, from an ethical, aesthetic and political point of view. Unlike the didacticism of militant cinema, exilic resistance takes on an implicit and metaphorical form, which paysspecial attention to the activity and emancipation of the spectator