Lire l’œuvre plastique et poétique de Robert Filliou

Reading the plastic and poetic work of Robert Filliou

• Auteur / Autrice : Emma Gazano
• Direction : Pascal Mougin
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littérature et civilisation françaises
• Date : Soutenance le 01/12/2023
• Etablissement(s) : Paris 3
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Littérature française et comparée (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Alexandre Gefen
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Pascal Mougin, Alexandre Gefen, Jérôme Glicenstein, Tiphaine Samoyault, Laurence Corbel
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Jérôme Glicenstein, Tiphaine Samoyault

Mots clés

Mots clés contrôlés

Oeuvres -- Critique

Poésie

Filliou, Robert (1926-1987)

Dans la littérature

Individualité

Mots clés libres

Participation

Intermédialité

Poésie visuelle

Poésie d'action

Individuation

Exercice spirituel

Quotidien

Participation

Intermedium

Visual poetry

Action-Poetry

Individuation

Spiritual exercise

Daily

Résumé

Figure légendaire de lʼart des années soixante et satellite Fluxus, Robert Filliou reste largement ignoré des littéraires, et ce en dépit du caractère « écrit » de son œuvre. Une fois ressaisi dans une histoire transdisciplinaire et conflictuelle, lignages déniés et héritiers clandestins aideront à mieux comprendre celui qui fuyait les assignations disciplinaires et produisait une forme dʼapathie critique. Lʼunique ambition de cet « art philosophique » fut lʼinstauration de formes de la co-création, soit une définition de lʼactivité poétique et une formation du lecteur à son exercice, plein et libre. Le poème, en tant quʼexercice spirituel et procédé dʼÉveil, sʼinscrit dans lʼespace et le temps quotidiens et devient support de méditation. Il tend à produire une intériorisation de la participation, rendant cette dernière obsolète, dans une culture bouddhiste dʼéchange de tous à tous, sans intermédiaire verbal et sans figure du sujet lyrique. Ce combat permanent avec une aspiration au Neutre, au retrait, transforme la production poétique et lui donne progressivement la texture de la vie. Lʼœuvre de Filliou devient alors cette mise en scène dʼun déchirement et prend une valeur hautement réflexive. La pratique poétique de lʼindividuation, inspirée des conceptions de Dewey sur lʼexpérience, veut parvenir à lʼévaporation de lʼart, de ses produits et de ses noms. Lʼécriture, attentionnelle, devient une mise au présent, ramassée dans des dispositifs, comme le furent aussi les pratiques infra-ordinaires de Georges Perec. Cʼest ce que fait Filliou à la littérature qui nous occupe ici ; comment, avec ou sans elle parfois, il crée un dispositif dʼexistence, outil de sa propre disparition.

While being a legendary figure of the art world during the sixties and gravitating around the Fluxus movement, Robert Filliou has largely been ignored by the literary society, despite the “written” dimension of his work. Once replaced in this transdisciplinary network, denied lineages and clandestine inheritances help us to better understand the man who avoided disciplinary labels, thus producing a form of critical apathy. The sole ambition of this “philosophical art” was the introduction of co-creation. This is made possible by defining the poetic act and training the reader to reach a free and complete practice of poetry. The poem, as a spiritual exercise and process designed to lead to Enlightenment, is inscribed in space and time, in everyday life, and becomes a base for meditation. It tends to internalise the participation of the reader, rendering it obsolete in a Buddhist culture of exchange, without any verbal intermediary or lyrical subject. This everlasting struggle between direct exchanges and an aspiration to the Neutral, to withdrawal, transforms Filliou’s poetic production, giving it the texture of life. His work showcases a tension between opposites, always on the verge of tearing, that takes on a highly reflexive value. The poetic practice of individuation, inspired by Dewey’s conceptions of experience, is aiming for the evaporation of art, of its products and its names. The attentional act of writing becomes an actualisation, condensed in devices, as were the infra-ordinary practises of George Perec. Our focus here is the effect of Filliou’s work on literature; and how, with or sometimes without it, he creates a mode of existence which is the tool of his own disappearance.