Mouvement et suspension face à l'incertitude : échos de nos méditations dans le paysage contemporain

Movement and suspension in the face of uncertainty : Echoes of our meditations in the contemporary landscape

• Auteur / Autrice : Hsuan-Hui Wu
• Direction : Christophe Viart
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts et sciences de l'art. Arts plastiques
• Date : Soutenance le 28/11/2023
• Etablissement(s) : Paris 1
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts plastiques, esthétique et sciences de l'art (Paris ; 1998-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut ACTE (Paris ; 2012-...)
• Jury : Président / Présidente : Jacinto Lageira
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Christophe Viart, Hélène Virion
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Emmanuel Lincot, Sandrine Ferret

Mots clés

Mots clés contrôlés

Lao zi (0570-0490 av. J.-C. ; philosophe)

Esthétique

Influence

Taoïsme

Art et écologie

2000-....

20e siècle

Création (esthétique)

Incertitude

Méditation

Dans l'art

Nature

Mots clés libres

Mouvement

Suspension

Temps

Paysage contemporain

Nature

Peinture

Image

Expérience

Regard

Incertitude

Méditation

Attention

Toucher

Émotion

Écologie

Interaction

Movement

Suspension

Time

Contemporary landscape

Nature

Painting

Image

Experience

Gaze

Uncertainty

Meditation

Attention

Touch

Emotion

Ecology

Interaction

Résumé

Cette thèse repose sur une pratique personnelle essentiellement picturale et se concentre sur les questions de mouvement et de suspension au sein du paysage contemporain. Le paysage produit est une sorte de nature artificielle. Mon propos est de comprendre les manières dont les artistes appréhendent l’incertitude et la méditation des processus en constante évolution. Le paysage se métamorphose en une image atmosphérique, une expérience à part entière, tandis que les références aux phénomènes météorologiques soulignent leur impact sur le psychisme humain. Le paysage contemporain fait partie d’un espace en perpétuel mouvement et inscrit dans une boucle au sein d’un processus global. L’objet de cette thèse est d’étudier et de penser l’incertitude à différents niveaux. La notion de suspension du temps dépasse l’observation seule d’un objet ; elle englobe également un processus méditatif et créatif de production d’images. Les émotions, la météorologie, le temps et la méditation entrent dans le cadre de cette thèse. Face à Gaïa, comme en parle Bruno Latour, il nous est impératif de considérer une écologie de l’art nonanthropocentrique. Toutefois, il ne s’agit pas simplement d’adopter une position d’incertitude, mais de penser de manière positive et bénéfique une certaine incertitude. L’une des questions qui est posée ici est de se demander comment les œuvres d’art peuvent-elles intégrer l’incertitude tout en présentant un monde stable ? Les objets concrets influencent nos expériences, nos émotions et nos interactions, mais notre réalité va au-delà du tangible. Dans mon approche artistique transdisciplinaire, méditer, « toucher des objets, sentir les matériaux » (Tim Ingold) sont essentiels pour enrichir l’expression artistique. La méditation artistique implique l’attention portée à la pensée et aux émotions, offrant une perspective minutieuse du paysage, telle une marche contemplative. La théorie de Laozi vise l’harmonie avec notre environnement, ce qui nous invite à prendre une position de relation avec les autres. Mon travail artistique est axé sur l’exploration, et les interactions avec le vivant. De surcroît, j’explore les relations avec les éléments du monde tels que les esprits de la terre, de l’air et de l’eau.

This thesis is rooted in a primarily pictorial personal practice and delves into the intricacies of movement and suspension within the context of the contemporary landscape. The resulting landscape can be described as an artificial nature. My overarching goal is to comprehend how artists capture uncertainty and meditation amidst ever-evolving processes. As the landscape undergoes transformation, it evolves into an atmospheric image, offering a complete experiential journey, while references to meteorological phenomena emphasize their profound impact on the human psyche. The contemporary landscape is an integral part of an ever-moving space and is intricately woven into a loop within a global process. The central focus of this thesis is to thoroughly investigate and contemplate uncertainty at various levels. The concept of suspending time transcends mere observation of an object ; it encompasses a meditative and creative process of image production. Emotions, meteorology, time, and meditation are all integral components of this thesis. Confronted with Gaia, as discussed by Bruno Latour, it becomes imperative to consider a non-anthropocentric ecology of art. However, this is not solely about embracing uncertainty, but also about positively and constructively engaging with certain uncertainties. One of the core questions raised here is how artworks can seamlessly integrate uncertainty while presenting a stable world? While concrete objects undoubtedly influence our experiences, emotions, and interactions, our reality extends beyond the tangible realm. In my transdisciplinary artistic approach, meditation and Tim Ingold's ''touching objects, feeling materials'' play a pivotal role in enriching artistic expression. Artistic meditation involves deep attention to thoughts and emotions, providing a meticulous perspective on the landscape, akin to a contemplative walk. Laozi's theory seeks harmony with our environment, encouraging a relational stance with others. Consequently, my artistic work centers on exploration and meaningful interactions with living beings. Furthermore, I delve into the exploration of relationships with elemental forces such as spirits of the earth, air, and water.