Le film de boxe (1891-2023) : le combat d'un genre

The boxing film (1891-2023) : a struggling genre

• Auteur / Autrice : Myriam Mellouli
• Direction : Delphine Letort
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts du spectacle (cinéma, théâtre, danse), langues, littératures et civilisations anglophones
• Date : Soutenance le 25/11/2023
• Etablissement(s) : Le Mans
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Art, Lettres, Langues (Le Mans)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire Langues, littératures, linguistique (Le Mans)
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Christophe Gelly, José Moure, Nolwenn Mingant
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Christophe Gelly, José Moure

Mots clés

Mots clés contrôlés

Cinéma -- Esthétique

Rythme

Performance (sports)

Valeurs sociales

États-Unis

Au cinéma

Boxe

Mots clés libres

Figure du boxeur

Histoire du cinéma

Genre

Rythme filmique

Études de la performance

Figure of the boxer

Film history

Gender

Filmic rhythm

Performance studies

Résumé

Cette thèse inscrite dans le champ des études cinématographiques et des études culturelles développe une lecture éthique et esthétique de l'histoire du film de boxe (1891-2023). Elle définit le film de boxe en identifiant les éléments sémantiques qui le caractérisent selon une conception « traversante » (transgénérique, transnationale, transmédiale…). Si la naissance du film de boxe est concomitante de la création du cinéma, son évolution est marquée par l’hybridation générique et reflète la construction de l’ethos états-unien. Suivant une approche chronologique, cette thèse analyse les images pugilistiques documentaires et fictionnelles en lien avec les concepts intersectionnels (race, classe, genre). L’étude détaillée d’une sélection de films selon une perspective analytique permet de saisir l’impact des valeurs néolibérales sur un cinéma consacré au spectacle de la performance des corps pugilistique. La mise en scène et en récit du corps du boxeur donne à voir les transformations des valeurs idéologiques associées au spectacle filmé de la boxe. L’exportation des films états-uniens vers un marché mondialisé a soumis le genre à des influences transnationales dont cette thèse décline plusieurs exemples. L’identité et l’unité du genre se trouvent au cœur du rythme pugilistique, expression musicale et filmique incarnée par le boxeur ou la boxeuse à l’exercice. La “rythmnalyse” serait la clé de compréhension de ce genre du corps.

This Ph.D dissertation, which belongs to the fields of film and cultural studies, develops an ethical and aesthetic reading of the history of the boxing film (1891-2023). It defines the boxing film by identifying the semantic elements that characterize it according to a ''crossing'' concept (transgeneric, transnational, transmedia...). While the birth of the boxing film coincides with the creation of cinema, its evolution is marked by generic hybridization and reflects the construction of the American ethos. Following a chronological approach, this dissertation analyzes pugilistic images documentary and fictional films through intersectional concepts (race, class, gender). A detailed study of a selection of films from an analytical perspective reveals the impact of neoliberal values on a cinema devoted to the spectacle of pugilistic body performance. The staging and narration of the boxer's body reveals the transformations in ideological values associated with the filmed spectacle of boxing. The export of U.S. films to a globalized market has subjected the genre to transnational influences, of which this thesis offers several examples. The identity and unity of the genre lie at the heart of pugilistic rhythm, the musical and filmic expression embodied by the training boxer or boxeress. “Rhythmanalysis'' is the key to understanding this genre of the body.