Une approche relationnelle de l'exposition muséale : repenser la conception de l'expérience visitorielle dans les musées d'art à travers l'art conceptuel

A relational approach to the museum exhibition : rethinking the design of the visitor experience in art museums through Conceptual Art

• Auteur / Autrice : Marine Thébault
• Direction : Daniel Schmitt, Erik Verhagen
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Sciences de l'information et de la communication
• Date : Soutenance le 30/11/2022
• Etablissement(s) : Valenciennes, Université Polytechnique Hauts-de-France
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes, Nord ; 2021-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire de recherche sociétés et humanités (Valenciennes, Nord ; 2021-....)
• Partenaire(s) de recherche : Etablissement délivrant conjointement le doctorat : Institut national des sciences appliquées Hauts-de-France (Valenciennes, Nord ; 2019-....)
• Jury : Président / Présidente : Marie Fraser
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Daniel Schmitt, Erik Verhagen, François Mairesse, Joëlle Le Marec, Bruno Brulon Soares
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : François Mairesse, Joëlle Le Marec

Mots clés

Mots clés contrôlés

Scénographie d'exposition

Musées participatifs

Musées -- Publics

Mots clés libres

Expérience visitorielle

Art conceptuel

Énaction

Couplage

Relation

Construction de sens

Liction

Métaliction

Émotion

Visitor experience

Conceptual art

Enaction

Coupling

Relation

Sense-making

Liction

Metaliction

Emotion

Résumé

Au départ de l’étude se situe l’art contemporain, partagé entre l'admiration et l'incompréhension de la part du public. Ces réactions prennent racines au début des années 1960 et à la fin des années 1970 dans un ensemble de pratiques dénommé « art conceptuel ». La primeur étant donnée à l’idée sur l’objet réalisé, l’art conceptuel soulève la question déterminante de l’expérience depuis celle de l’artiste jusqu’à celle du public. Pensée comme forme particulière de relation au monde, l’expérience dans ce travail de recherche est entendue à travers le cadre énactif comme la dynamique cognitive, corporelle et émotionnelle d’une personne. La conduite d’entretiens en remémoration stimulée auprès de visiteurs d’expositions, principalement d’art, récentes décrit la dynamique de leurs expériences et fait apparaître une tension entre des visiteurs en demande d’accès au monde propre de l’artiste tel qu’en bénéficient les curateurs et la croyance partagée par les artistes et les curateurs d’une médiation qui entrave la relation aux œuvres les conduisant à en refuser toute forme explicite. En considérant la notion de couplage issue de l’énaction comme influence inévitable et réciproque sur la perception du monde par une personne, le monde vu comme une imbrication de mondes propres invite à envisager une approche systémique de l’exposition. Cette thèse défend une approche relationnelle de l’exposition comme méthode de conception et d'expérience du monde dans laquelle la relation à l’objet n’est plus exclusive et peut passer par la relation à la relation (métaliction) d’une personne au monde propre de l’artiste. Cela se présente comme une aide à la compréhension des œuvres permettant au public de fabriquer du sens (des lictions) à sa façon et de faire œuvre des objets exposés. Enfin, en considérant la narration comme étant fondamentale à la pensée humaine, l’écriture d’un scénario prenant la forme d’un récit collectif se présente comme une méthodologie qui accompagne la conception d’une exposition. L’agencement d’une histoire personnelle selon un cadre expérientiel peut faire énacter au public véritablement ou de façon fictive une nouvelle expérience proche de la « réalité ».

At the beginning of the study is contemporary art, divided between admiration and incomprehension on the part of the public. These reactions take roots in the beginning of the 1960s and at the end of the 1970s in a set of practices called “Conceptual Art”. The primacy being given to the idea on the realized object, conceptual art raises the determining question of the experience from that of the artist to that of the public. Thought as a particular form of relation to the world, the experience in this work of research is understood through the enactive framework as the cognitive, bodily and emotional dynamics of a person. The conduct of stimulated recall interviews with visitors to recent exhibitions, mainly art exhibitions, describes the dynamics of their experiences and reveals a tension between visitors demanding access to the artist's own world as enjoyed by curators and the belief shared by artists and curators of a mediation that hinders the relationship to the works leading them to refuse any explicit form of it. Considering the notion of coupling from enaction as an inevitable and reciprocal influence on a person's perception of the world, the world seen as an interweaving of its own worlds invites to consider a systemic approach to the exhibition. This thesis defends a relational approach to the exhibition as a method of conceiving and experiencing the world in which the relation to the object is no longer exclusive and can pass through the relation to the relation (metaliction) of a person to the artist's own world. This is presented as an aid to the understanding of the works allowing the public to make sense (lictions) in its own way and to make artworks of the exhibited objects. Finally, considering narration as fundamental to human thought, the writing of a scenario in the form of a collective narrative is presented as a methodology that accompanies the conception of an exhibition. The arrangement of a personal story within an experiential framework can provide the audience with a new experience that is close to "reality", whether real or fictional.